Desde Roma con Amor (To Rome with love) - Crítica

 
 

 
Jueves 20/09/12 – Renoir Floridablanca
Club TR3SC – 1,6 Euros

 
Desde Roma con Amor (To Rome with love) narra cuatro historias que suceden en la capital italiana: la de una pareja que se acaba de casar y se traslada del pueblo a la capital (con Penélope Cruz), la de un oficinista que de la noche a la mañana pasa a ser famoso (con Roberto Benigni), la de un enamoramiento de un joven de la mejor amiga de su novia (con Alec Baldwin y Jesse Eisenberg) y la historia de un italiano y una americana que presentan a sus padres (con Woody Allen).

La historia narra la historia de un matrimonio que acude a Roma desde su pueblecito natal para conocer a los tíos ricos de él y que le metan en los negocios familiares. Justo el mismo día de la reunión, ella decide ir a la peluquería a arreglarse pero se pierde por Roma y conoce a un famoso actor italiano con quién tiene un cita. Mientras que él es importunado en la habitación del hotel por una prostituta (Penélope Cruz) a quién le han pagado los servicios completos pero que se equivoca de habitación, y justo cuando está con ella aparecen los tíos, por lo que debe hacer pasar a la prostituta por su mujer el resto del día.

Roberto Benigni es un oficinista que un día que se va a trabajar se encuentra con una horda de paparazzis que se interesan por los detalles más nímios de su vida, como que ha desayunado o con que mano se rasca la cabeza. Esta historia es una crítica ácida hacia lo absurdo del mundo de la prensa rosa.

Alec Baldwin es un arquitecto de renombre que está pasando las vacaciones en Roma, y una tarde decide dar una vuelta y visitar Trastevere donde estuvo viviendo un año cuando era estudiante. Allí se encuentra con Jesse Eisenberg, que es una representación de si mismo cuando era joven, por lo que decide ir con él. Jesse vive con su novia en un pequeño apartamento, y cuando llega junto con Alec, ésta le informa que su mejor amiga (Ellen Page) vendrá a pasar unos días tras la ruptura con su novio. Jesse hace de anfitrión de Ellen y poco a poco se va enamorando de ella, a pesar de ir siempre acompañados de Alec Baldwin que hace de conciencia de los dos y les va diciendo que lo que hacen no es correcto.

Por último esta la historia de una americana que estando de vacaciones en Roma se enamora de un italiano y decide casarse con él. Por lo que sus padres (Woody Allen) finalmente viajan a Roma para conocer a sus consuegros que regentan una funeraria. Woody trabajaba en una discográfica dirigiendo óperas, pero nunca fue una gran estrella porqué innovaba demasiado, siendo un ”adelantado a su tiempo”. Estando en casa de sus consuegros, oyé como él canta ópera en la ducha y decide que una voz como esa debe darse a conocer, por lo que le organiza un cásting que fracasa estrepitosamente. Pero al final averiguan como hacer que triunfe, y es cantando en la ducha en el escenario.

Cómo viene siendo habitual en las últimas películas de Woody Allen, Desde Roma con amor es una guía publicitaria de que visitar a Roma, ya que recorre con sus cuatro historias casi todos los lugares emblemáticos de la ciudad. Al estar rodada con cuatro historias independientes hace que más que de una película estemos hablando de cuatro cortos entrelazados. Uno de los problemas que se da en esta cinta, es que todas las historias tienen el mismo peso dentro del metraje y por ejemplo la historia del  que se hace famoso súbitamente da para un par de sketches y lo alargan innecesariamente. Lo mismo sucede con la trama de la historia del matrimonio, donde ella se pasa media película dando vueltas por Roma buscando la peluquería y el Hotel.

Esta nueva entrega de las film-guias turísticas de Woody Allen sigue siendo una entrega floja, no es de las peores, pero dista mucho de pasar a ser una buena película de Allen. En este caso se queda en una película correcta, de puro entretenimiento salvado en parte por la presencia de Roberto Benigni y Woody Allen haciendo de ellos mismo en los varios sketches que tienen, ya que volver a ver a Woody haciendo de neurótico con su humor absurdo es un pequeño estimulante tras varias cintas sin aparecer. Además historia del enamoramiento juvenil de Jesse y Alec es una bonita historia de amor en el marco de la bellissima Roma que salva bastante la cinta y hace que se pueda pasar un buen rato. Pero el problema sigue siendo que son dos historias correctas con humor made in Woody Allen que han sido rellenadas con dos más irrelevantes de un humor de sonrisa más bien forzada y estiradas en exceso.
 
Como ya sucedió con Vicky, Cristina Barcelona y Midnight in Paris, es muy interesante ver la cinta en versión original (aunque siempre lo es), para poder ver a los actores italianos (y Penélope Cruz) actuar en su idioma.
 
Película entretenida (nada que ver con Vicky, Cristina Barcelona) pero lejos de ser un nuevo clásico de Woody Allen.

 
Lo mejor: Woody Allen y Roberto Benigni haciendo lo que mejor saben hacer: de ellos mismos.
Lo peor: La distribucuión del peso de las historias dentro del metraje.

Nota: 6

Mátalos Suavemente (Killing Them Softly) - Crítica

 
 

 
Miércoles 19/09/2012 - Lauren Gracia
Club TR3SC - 1,6 Euros
 
Mátalos Suavemente (Killing Them Softly) narra la historia de como un mafioso de segunda y dos atracadores se iluminan y deciden atracar una timba de póker. La idea se basa en que uno de los organizadores de la timba (Ray Liotta) atracó previamente su propia timba y en un alarde de fanfarronería lo confesó, por lo que si la partida vuelve a ser asaltada, todo el mundo le apuntará de nuevo como responsable y ellos pasarán desapercibidos.
Dicho y hecho. El problema surge cuando uno de los dos atracadores que es drogadicto le cuenta a otro socio de trapicheos el robo que realizaron, ya que este otro trabaja para la organización que lleva todas las timbas. En este punto entra en acción Brad Pitt, un asesino a sueldo que ha sido contratado para encargarse de todos los implicados en el robo.
La película es una mezcla de cine negro con escenas rodadas con un surtido de recursos de realización (slow motion, primerísimos primeros planos, juegos con la profundidad de campo, etc.) que le dan un aire más innovador. Uno de sus puntos fuertes son los diálogos con toques de humor negro al más puro estilo Tarantino, permiten que el espectador capte en más detalle el carácter de cada uno de los personajes.
La historia se da en 2008 en plena campaña electoral entre Obama y McCain en Nueva Orleans, con lo que el director busca hacer paralelismos entre el sistema capitalista y la mafia, donde todo el mundo paga sus deudas y solo unos pocos que manejan los hilos salen ganando. La trama de las elecciones se va viendo a lo largo de la cinta con discursos televisados, noticias en la radio y todo el ambiente prelectoral que se da antes de unas elecciones. Es curioso como Brad Pitt, a pesar de haber sido contratado para realizar un ajuste de cuentas, se topa con toda la trama burocrática de la organización mafiosa y debe buscar alternativas para agilizar los procesos.
A destacar de la película son los speech de los personajes y varias escenas clave rodadas con un punto diferente al resto de la cinta. De los speech sobre destacar el de un James Galdofini, un gángster venido a menos por el alcohol y la prostitución, y principalmente el speech final de Brad Pitt con una crítica al capitalismo americano brutal. Son solo 2 minutos, pero solo por ver la última escena vale la pena ver la película. También cabe destacar varias secuencias como el momento que el atracador está colocado y le explica al otro atracador que le explico el atraco a un tercero rodado en ppp con enfonque y desenfoque logrando la sensación de estar colocado como el personaje, la paliza rodada bajo la lluvia en la que bajan el sonido de fondo para poder oír los golpes secos de los puñetazos y el asesinato en slow motion.
Buena película, que quizá sólo se le podría achacar que a pesar de ser cine negro con escenas de acción a veces le falta un poco de ritmo, que el tema del paralelismo con las elecciones estadounidenses está un poco metido con calzador. Pero por sus grandes diálogos con aires tarantinianos, lo cómico por absurdo de algunas situaciones y las escenas de acción, es una película altamente recomendable.
 
Lo mejor: El speech final de 2 minutos de Brad Pitt. Impresionante.
Lo peor: Los frenazos que puede llegar a tener por meter con calzador la elecciones del 2008 de Estados Unidos.
Puntuación: 7

La posesión satánica (The possession) - Crítica





 

06/09/2012 - Cinesa Diagonal
TR3SC - 1,60€

Un padre con dos hijas se está divorciando de su mujer, por lo que se compra una casa a las afueras de la ciudad. Un dia devolviendolas a casa de su madre, paran en un rastrillo para comprar cosas para la nueva casa. Alli la hija pequeña encuentra una caja de madera sin juntas con tallas en hebreo.
Ya en en casa, la caja se abre y en ella encuentra una serie de objetos extraños. A partir de entonces empiezan a suceder una serie de fenomenos paranormales y posesiones que llevan al padre a investigar el origen de la caja, descubriendo que esta es un contenedor de un kibuk. Un demonio judio que posee niños para robarles la vida.

La película es una más del género de lo que es la subsección de terror: posesiones y exorcismos.

Como ya viene siendo habitual en las últimas entregas, los productores eligen este subgenero que por lo intangible de los espiritus, siempre da más mal rollo al espectador que quizá un slasher con una protagonista blandengue que no acaba con el asesino a trabucazos, ya que los espiritus encabronados son más dificiles de gestionar. Y como últimamente 1 de cada 3 cintas de terror es de posesiones/exorcismos en Hollywood han de buscar el toque de originalidad, que en este caso viene dado en que han pasado de los curas exorcistas para pasarse al judaismo con rabinos ultraconservadores.

Como es previsible, la cinta no supone ninguna revolución del género, pero no deja de ser una película de terror con sustos orquestados con estridentes bandas sonoras de cuerda.

Hay una escena curiosa de la niña poseida en la cocina, donde en la penumbra y a través de botes de cristal logran unos efectos especiales caseros bastante curiosos.

Pero seguramente la mejor secuencia es la del exorcismo. Quizá por lo novedoso de que lo haga un rabino o porque le ponen cara a la posesión.

Además usan bastantes recursos habituales de las películas de terror.
Que no por típicos no quiere decir que no sean buenos. Como podría ser el clímax del exorcismo con luces fluorescentes parpadeantes. Estos mismos tópicos clásicos del terror hacen que haya un par de escenas que lleguen a rozar lo cómico por lo sobado que está el tema. Pero nada que los amantes del terror no disfrutemos.

A título personal, el momento de la resonancia magnética es bastante épico.

La niña poseida tiene un papel destacable en colaboración de Jeffrey Dean Morgan, alias el padre Einchester quién esta vez no contiene a los espiritus con sal.

Película correcta como terror, pero quedará destinada a nutrir las estanterias de la sección de terror de los videoclubs.

Lo mejor: El exorcismo final.
Lo peor: Que pasará a la larga lista de títulos del subgénero de terror de exorcismos.

Nota: 5

Cazador de Vampiros (Abraham Lincoln: Vampire hunter) - Crítica


 
 
 
30/08/2012 - Cinesa Diagonal
Gratis - Invitación Festival de Sitges
 
A una película innovadora, le toca una crítica innovadora:
 
En plena huelga de guionistas de Hollywood, dos de estos guionistas se encuentran a las 6 de la mañana en el salón de casa de uno de ellos tras varias horas de fiesta, alcohol y drogas. Como si de una escena del Gran Lebowski se tratará, Seth que está en su casa en bata y calzoncillos, coge el mechero y enciende la tacha del porro que sostiene con unas pinzas mientras aspira una larga calada.
- Tío, es buena esta mierda –le comenta Seth a su compañero-.
- Ya te digo tío! La pillo a un negrata de los suburbios. – Comenta su compañero, mientras coge el porro y le da una calada-.
- Buah! Pues como no se acabe pronto la huelga esta no sé si me va a quedar con que comprarla – Seth, apura las últimas brasas del porro y lo apaga en el cenicero que hay en la mesita-.
- Ya te digo colega! – comenta mientras coge un papelillo de liar y se empieza a liar otro porro-, no sé que coño les ha dado ahora con que no tenemos buenas ideas en Hollywood. Es como si la caza de brujas hubiese llegado al siglo XXI pero en lugar de cazar comunistas, fuesen a por los artistas libres.
- Ya ves! Es la esclavitud de las ideas libres por la mano opresora del capitalismo.
- Puta caza de brujas! –Reniega mientras enciende el nuevo porro-.
- Oh tío! Me acabas de dar una idea para un guión… Una caza de vampiros comunistas!
- Pssse, me molaba más el tema de la esclavitud… - Aspira una nueva calada y se lo pasa a Seth-.
- Oh tio! ¿Y si hacemos una caza de vampiros esclavos? – Coge el porro y le da una larga cada y sostiene la respiración-.
- No tío! Los vampiros no pueden ser esclavos, están por encima nuestro en la escala alimenticia!
- Tío, tienes razón! –Afirma mientras suelta una bocanada de humo contenido-, entonces los vampiros tendrían que ser esclavistas… Y sureños por eso de los esclavos no? –Seth mira el porro alucinando con lo buenas que esta esa mierda, le da dos caladas más y se lo pasa de nuevo a su colega-.
- Y los esclavos llegan y se ponen  huelga, como nosotros!
- Mejor: Tienen un líder que les ayuda a revolucionarse! Un Abraham Lincoln que abolirá la esclavitud de los vampiros! – Seth mira fijamente a los ojos irritados de su colega y una lágrima de felicidad recorre su mejilla-, Tío… Abraham Lincoln era un liberador de esclavos de vampiros!
- Siiiii tio! Y fijo que de día era político y de noche cazaba vampiros con un trabuco disparando balas de plata! –De nuevo se acaba el porro, lo apaga y saca otro papelillo para liarse uno nuevo.
- No colega! Las balas de plata son para los hombres lobo!
- Joder tío! Eres un puto esclavo de los estereotipos! ¿Que más da? ¿A caso no has visto toda la mierda que nos cuelan?
- Pues tienes razón! Pero lo del trabuco no me acaba de molar… ¿Y si lo hacemos más luchas física? Tipo con un hacha
- ¿Un hacha de plata?
- Un hacha de plata! Y lo hacemos en plan ninja con bullet time a lo Matrix.
- Joder tío! Esa idea es brutal! Voy a preparar un cuatro papeles para celebrarlo! –deshace el porro que estaba preparando y se pone manos a la obra con la pequeña macroconstrucción.
- Tiiiio! ¿Sabias que la batalla de Getysburg en realidad no fue entre federales y confederados? En realidad el objetivo era el mismo: abolir la esclavitud. Pero en esa batalla luchaban vivos contra no-muertos. Luchaban humanos contra vampiros -Seth, se pone de pie y se sube al sofá alza el puño y sigue u discurso-. Luchaban bajo el mando de Abraham por su libertaaaaaaad…
- Jajajajajaja tio está on fire! –Se enciende el trabuco que se había liado-. Eso tiene que ser un puto éxito de taquilla! Estoy deseando verla ya!
- Ya ves! Coming soon el nuevo Blockbuster de Seth! Y la edición en Blu-Ray la tendremos que rehacer para poner los 14 Óscars que habremos ganado! –Seth coge el porro de sube al respaldo del sofá, muerde el porro-trabuco y abre los brazos en señal de dominacia mundial-.
 
Y así es como se debió escribir el guión de esta película.
 
Bodrio donde los haya, ya que si no está escrita bajo la influencia de estupefacientes es como para llevarlos a la silla eléctrica. Por lo que a nivel de guión, mejor no opinar ya que no se sostiene por ningún lado. Justifican que era un caza vampiros con lo de: “La historia recuerda las batallas, pero no la sangre”. Y ya nos han colado un Lincoln con hacha repartiendo estopa. Además el argumento avanza a base de trompicones argumentales metidos con calzador y de nivel intelectual Barco de Vapor -8 años. Por no decir que se reinventan todo los tópicos del género: Vampiros con crema solar de día, que mueren con plata, que sangran como auténticos cochinillos, etc.
Lo único que se puede salvar de la película, es que dentro de las pajas mentales que se hacen, los responsables decidieron abusar de infografía, bullet time, slow motion, y le metieron 3D por un tubo a la postproducción. Y el resultado de mezclar todas estas técnicas que fueron buenas en contadas ocasiones, curiosamente es gratamente sorprendente, ya que abusan del 3D introduciendo todas las texturas que tenían disponibles en la sala de producción, haciendo que en las escenas de acción estén llenas de niebla, polvo o humo con partículas flotando por doquier. Pero esto logra que se cree un plano continuo con profundidad que a su vez maquilla los defectos del abuso de infografía ya que esta todo turbio y los travellings de vértigo del bullet time tienen una nueva plasticidad en un ambiente sumamente cargado.
A destacar las escenas iniciales de entrenamiento y primera misiones, la pelea en la estampida de caballos y la escena final del tren. Buen material de acción en 3D para quienes busquen entrenamiento puro y duro de acción, sin pararse a pensar demasiado en las atrocidades argumentales que concatenan dichas escenas de acción.
 
Lo bueno: Las escenas de acción como película piloto para futuribles films.
Lo malo: Que es una película de serie B con alto presupuesto. Si se hubiese quedado en serie B hubiese sido cachonda, con alto presupuesto pasó de cachonda a bodrio al intentar hacer una película seria.
 
Nota: 3
 

Los mercenarios 2 (The Expendables 2) - Crítica




23/08/2012 - 21h Cinesa La Maquinista
Club TR3SC - 1,5 Euros

La película va de… En serio a alguien le importa de que va Los Mercenarios 2? Bueno, va. Les mandan a buscar un mapa de una minas que contienen plutonio. Van Damme mata al hermano de Thor (Liam Hemsworth, no Loki). Se cabrean y dicen eso de –no spoiler, está en el tráiler- “-¿Cual es el plan? – Buscarlos, encontrarlos y matarlos.” Y aquí empieza lo que podría ser un capítulo del equipo A. Van Damme tiene al pueblo de al lado de la minas explotado. Llegan Stallone y compañía y se lía parda.

¿Qué cambia de la primera a la segunda parte? Poca cosa, que nadie se esperé una revolución. Hay bajas y altas de fichajes, cual equipo de fútbol se tratará. Y en está segunda entrega, parece que ya han omitido el hecho de intentar hacer una película de acción seria o creíble, ya que en esta cinta abundan muchos más chistes, gags y referencias cruzadas entre personajes del estilo: Yipi-kay-yee, Sayonara Baby, Volveré, etc. Por lo que más se han centrado en lo que le dio el éxito inicial: Acción y humor, mucho humor. Pero humor de metacine, riéndose los unos de los otros que es lo que hace única a esta saga.

A nivel de acción hay más sangre y trozos de cuerpo volando por los aires. Explosiones sigue en la línea de la primera, que no es poco. En esta cinta el protagonismo queda bastante más repartido entre todos los personajes, como es el caso de Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis tengan algo más de acción, en contrapartida por ejemplo de Jet Li que sale sólo en la primera escena. Pero se ha de entender que muchos de ellos ya tienen una edad, y claramente se les ve (excepto Bruce Willis que está igual desde hace 20 años) muy mayores… Que lejos quedan los 70s, 80s y 90s! Por ejemplo, sería el caso de Van Damme, que en entrevistas de promoción da un poco de pena el hombre, pero que para el rodaje se tonificó todo lo que pudo. Y para os que esperen la leyenda del hombre que se operó los tendones para abrirse de piernas sin calentar, si: hay patadas voladoras marca de la casa (y a saber las horas de fisio que le habrá costado).
 
Por lo que llegado este punto se podría rebautizar la película como “Hostias en el geriátrico movie 2”. Y otra vez desmintiendo el mito de "nunca segundas partes", está entrega logra superar la primera. Quizá por que han evitado el hecho de intentar hacer una película con argumento o interpretaciones como esa escena con Mike Rourke llorando (o supurando bótox, no estaba claro). Y se han centrado la fórmula del éxito: Dinosaurios + actores de acción actuales + argumento minimalista (tiro-chiste-explosión-chiste-puñetazo-chiste-...).

Capítulo aparte es Chuck Norris. Respect. Casi se podría decir que la película sólo vale la pena por ver a Chuck Norris. Y ya sabéis: Si puedes ver a Chuck Norris, él te puede ver a ti. Si no puedes ver a Chuck Norris, seguramente estás a pocos segundos de la muerte.

Cinta imprescindible (Non-Expendable) para los amantes del género, para los que tenemos una edad y para ver de nuevo el hito de  tener a gran parte del elenco de actores de acción juntos.

 

Lo mejor: Chuck Norris (pobre de nosotros que no lo dijésemos).
Lo peor: Chuck Norris no nos deja decir nada malo de esta película.
 
Nota: 9 (el 10 es exlcusividad de Chuck Norris).

Rock of Ages - Crítica






08/08/2012 - Cinesa Diagonal
Club TR3SC - 1,5 Euros

La historia? Muy sencilla: Hollywood año 87. El rock en pleno apogeo arrasa y crea controversia entre los más retrogados. La mujer del alcalde (Catherine Zeta Jones) empieza una campaña para limpiar la ciudad de "los adoradores de Satán". Como una de las caras más populares de los rockeros está Stacey Jaxx (Tom Cruise) vocalista de los Arsenal.

En este contexto, Sherrie, una chica de Oklahoma llega a Hollywood en busca de fortuna. Allí conoce a un chico que trabaja en una sala de conciertos de Rock, el Bourbon regentada por Alec Baldwin y Russell Brand, que le da trabajo y se enamoran. Que vendría a ser básicamente la letra de Don't stop Believin' de Journey. Él triumfa, aparecen los celos, lo dejan y vuelven. Un clásico, vamos.

Es un musical basado en grandes hits del rock de los setenta y ochenta. Por lo que para disfrutarla mínimamente se recomienda tener una cultura musical mínima (abstenerse fanáticos poperos de los Cuarenta Principales).

La cinta tiene un guión muy básico que se basa en la idea del pleito que le interpusieron a Twisted Sisters en el 86. Engloba todos los aspectos de las historias de amor pastelosas de los musicales. Y repasa todos los tópicos de los rockeros, pero lo hace de una manera tan exagerada, pasada de vueltas y exagerado, que es muy divertido. Como por ejemplo el hecho de que las fans se desmayen ante la presencia de Stacey.

La película vendría a ser una especie de mix entre Bar Coyote y Rock Star (con Mark Wahlberg).

Lo malo de la película son las escenas del romance de los dos protagonistas. Aunque solo hay tres, y la primera es al principio de todo y es más llevadera. Las siguientes frenan bastante el ritmo del musical (de rock...). Además, ambos protagonistas son como salidos de la factoría Disney y a veces da más la sensación de estar viendo una gala de OT que una Rock Star ligando. Pero como las historias de los secundarios tiene mucho peso e interacciona bastante con ellos, no suponen un gran lastre.

Una gran sorpresa es Tom Cruise que tiene un papel grandioso y muy destacado en el musical, aunque a priori parezca que fuese a ser meramente testimonial. Como sería el caso de Catherine Zeta Jones, que tiene solo un par de temas y unos es un smash up colectivo.

La selección musical es exquisita. Cabe decir que abundan las baladas, ya que se tratan las historias de amor. Y hay cuatro smash up muy buenos dentro del repertorio.

Además hay muchísimos gags relacionados con todos los tópicos de los tios duros del rock. A destacar los duetos de Alec Baldwin y Russell Brand y los de Tom Cruise y Malin Akerman (la reportera de Rolling Stone).

Lo mejor: Se garantizan dos horas en la butaca, cantando, bailando y riendo.
Lo peor: Los 2 protagonistas principales en las 3 escenas pastelón.

Puntuación: 8.

Altamente recomendable para los amantes de los musicales y del rock de los 70s-80s.

Brave (Indomable) - Crítica







Martes 07/08/2012 - Cinema Urgell
TR3SC - 1,5 Euros

Mérida es la heredera al trono de un pequeño reino formado por cuatro clanes que decidieron aliarse para eviatr guerras. Como tal debe casarse con uno de los hijos varones de los otros tres clanes con tal de perpretar la alianza y evitar la guerra. Su madre la intenta educar para que se auna buena reina, pero Mérida no está por la labor y prefiere cazar con su arco y cabalgar.

Pero llega un momento en que se celebran unos juegos para decidir quien será el digno candidto a la mano de la princesa. Y durante estos juegos, Mérida se rebela y acude a una bruja para que le de una pócima que haga que su madre no interfiera en su destino y pero lo que hace es convertirla en un oso. Casualmente, también fue un oso el que le arrancó la pierna al padre y como éste está obsesionado con los osos, pone en peligro a la madre.

Por lo tanto el argumento gira entorno a la rebeldía mal entendida y los puntos de vista firmes que no dan pie a la conversación. La moraleja es que cada uno puede escribe su propio destino, y como no, remarca que el amor de una madre y una hija (y familia en general) está por encima de cualquier diferencia.

La película no pasará a la colección de grandes éxitos de Pixar, pero tampoco es de las flojas. Se queda en un punto intermedio, principalmente a causa de que la trama es muy sencilla. Es una historia lineal, previsible y sin giros argumentales. Pero no por ello aburrida, ya que cabe destacar los mamporros y tosquedad de los cabecillas de los otros clanes, que le aporta un gran toque de humor sin caer en el tópico del animal payasete que acompaña a la protagonista (que también lo hay, pero muy en segundo plano).

Técnicamente Pixar evoluciona a cada film, y una vez más se supera con la calidad de los gráficos. A pesar de que visionarla en 3D le hace un flaco favor, ya que pierden textura y color, y solo hay la escena en la que Mérida sale a caballo hasta los acantilados que vlga la pena en 3D.
También son anécdoticas las dos canciones en castellano de Russian Red, ya que es más una campaña de marketing que en si las canciones. Las cuales están muy bien, pero están puestas en la película a modo de film con toques musicales estilo el Rey León, pero se limita a solo dos canciones. Dando la sensación que están un poco metidas con calzador.
Lo mejor: Los gráficos y que a pesar de ser una historia sencilla, logra emocionar.
Lo peor: El 3D y que usen Russian Red como gancho.

Nota: 6