Una Boda de Muerte narra la historia de Mia (Laura Brent) y David (Xavier Samuel) que se comprometen cuando se acaba el verano ya que quieren alargar el rollo de verano. David es un huerfano que lo más parecido que tiene a familia son sus tres colegas, Luke, Tom y Graham (Tim Draxl, Kris Marshall y Kevin Bishop), a los cuales se lleva a Australia para la boda. Mia por su parte es la hija de un conocido Senador conservador de Australia, y descendiente de una familia acomodada.
Y hasta aqui lo que vendría a ser el argumento de la película, ya que toda la historia se centra en la que se lía en la boda. La película escrita por la misma gente Un funeral de muerte -aunque el tema de los títulos en castellano es otra historia- recuerda mucho los gags a los de la otra película, aunque esta tiene un gran pero. Y es que las situaciones esperpénticas, escatológicas o surrealistas tienen más gracia en un contexto de un funeral, ya que en esta cinta, como todo sucede en una boda queda como que más diluido. Porque en una boda siempre suceden historias, afortunadamente, no siempre de este calibre, pero suceden. Y ahí es donde la película pierde. Eso y que por desgracia, es de esas películas en las que te ponen todos los gags estrella en el trailer.
Película para pasar el rato, que podríamos clasificar dentro de la categoría de segundaspartes/secuela.
La película comprende varias historias que tienen lugar en la Nochevieja de Nueva York. Con un cartel de grandes actores, tocan muchos palos y ninguno a la vez. Entremezclan historias como la de Robert de Niro, enfermo terminal que casualmente está la suficientemente enfermo para morirse durante las campanadas, pero no tanto como para agonizar en sus últimas horas... Su enfermera es Halle Berry. Aston Kutcher es un hombre que odia las Nochevieja porque le dejaron plantado, y al quedarse colgado en el ascensor con la protagonista de Glee, Le Michele consigue superar su trauma. Hillary Swank es la vicepresidenta de la coordinación de eventos de Times Square, y por lo tanto la responsable de coordinar que baje la bola que marca el Año Nuevo. Cargo por el cual tendrá que dar un Speech a todo Nueva York, metido con calzador en la película y con perlas tales como que el mundo entero está pendiente de la bola de Times Square. Efectivamente, no hay nadie en nuestro país que a las 6 de la mañana ponga el TV borracho para ver Times Square. Zac Efron tiene que conseguir que una depresiva Michelle Pfeiffer consiga cumplir sus deseos antes de año nuevo para que le de entradas a una fiesta VIP. Sarah Jessica Parker es la madre de Abigail Breslin y cuentan la historia de la adolescente de 15 años que quiere salir de noche con su primer amor. Jessica Biel, Seth Meyers, y otra pareja son los padres que compiten por ser los primeros en parir y cobrar el regalo que da el hospital al primer recién nacido del año. Katherine Heigl es una chef encargada de la cena de la fiesta VIP junto con Sofia Vergara. Esta es la ex de Jon Bon Jovi , que viene a hacer de él mismo. Quizá la película es un fracaso por Bon Jovi, que cuando sale él es garantía de fracaso. Y Josh Duhamel es el heredero de una discográfica que a lo ceniciento narra como se enamoró de una mujer desconocida con la que ha quedado a media noche de Nochevieja. Otra historia pastelosa para rematar.
Película, en plan secuela innecesaria de Historias de San Valentín de unos productores que siguen sin enterarse que la única decente es Love Actually. Ambientada en Nueva York, por, para y entorno a Nueva York, en una de esos argumentos de centromundistas americanos. Las historias están mal narradas, ya que por cantidad merman la calidad, pasando por encima de muchos temas sin entrar en ninguno. Personajes muy poco empáticos, seguramente por la falta de tiempo. Tres discursos moralistas que sueltan sin haber conseguido un clímax, con lo que aburren bastante.
Película para olvidar. Carne de domingo 16 de la tarde para la siesta de hora y media y solo ver los créditos del principio y del final.
Drive narra la historia de Ryan Gosling (Driver), un muchacho bonachón y solitario que durante el día es mecánico en un taller con colaboraciones puntuales como especialista de cine conduciendo coches y por las noches se saca un extra conduciendo en crímenes. Él solo conduce y ni quiere saber ni participar en los golpes. Su vida solitaria, se ve alterada cuando conoce a su vecina Carey Mulligan, quien está casada con un tipo que acaba de salir de la cárcel. El marido debe dinero a quienes le dieron protección dentro de la cárcel, por lo que decide ayudarle y dar un golpe con él.
Por otro lado está el amo del taller, Bryan Cranstron (Breaking Bad, Malcom in the Middle), que quiere montar una escudería de carreras, por lo que recurre a los contactos de pequeños mafiosos, Albert Brooks y el mítico Ron Perlman (Hellboy). Y a partir de aqui se establece la trama de la película donde un golpe de los pequeños mafiosos se ve interceptado por el marido de la vecina.
Es un film con un ritmo muy pausado, de planos largos, silencios, narración por cortes, con pocos diálogos. Pero a la vez con escenas muy explicitas y violencia bastante cruda. Curiosa mezcla que le está aportando grandes críticas y éxito. Además desde Criticoon nos declaramos fans de Ryan Gosling desde The Believer, y garantizamos que no defrauda.
Adelantos de las series que se estrenarán en 2012:
Touch, creada por Tim Kring (Heroes), la serie se enfoca en Martin Bohm (Sutherland), un padre viudo que no soporta su incapacidad de relacionarse con su pequeño hijo Jake (David Mazouz), un niño que sufre de autismo y es mudo.
Sus vidas cambian para siempre, cuando Martin descubre que su hijo posee una habilidad especial para notar cosas que nadie más puede, lo que le permite conocer eventos del pasado o anticipar eventos en el futuro.
Junto a Sutherland, este interesante proyecto presenta a Danny Glover (Lethal Weapon) como Boris Podolsky, un profesor experto en autismo; y a Gugu Mbatha-Raw (Undercovers) como Clea Hopkins, la trabajadora social asignada a los Bohm
Luck, su nueva serie dramática protagonizada por Dustin Hoffman, Nick Nolte, Dennis Farina, John Ortiz y muchos más.
En este caso, Hoffman interpreta a Ace Bernestein, un hombre que ha pasado gran parte de su vida trabajando para la mafia que se interesa en las carreras de caballos luego de completar una sentencia de tres años en una prisión federal.
En segundo lugar encontramos a Nolte (Warrior) interpretando a un veterano entrenador de caballos que encuentra una segunda oportunidad para hacer la diferencia, incluso si tiene que quebrar algunos de sus ideales.
Sin dudas el reparto de Luck es uno de los mejores de la TV actual, pero no podemos olvidar que detrás de camaras encontramos a Michael Mann (Heat) como productor ejecutivo y director, y a David Milch(Deadwood) como escritor y creador.
The river (director de Paranormal Activity, producida por Spielberg):
Esta nueva serie comienza con el Dr. Emmet Cole (Bruce Greenwood), un famoso explorador que decidió embarcarse en una aventura en el Amazonas y nunca más regresó. Por lo que distintos grupos hacen todo lo posible para encontrarlo.
Seis meses después de la desaparición su hijo Lincoln (Joe Anderson) está listo para enterrar el pasado cuando la señal de emergencia de Cole es encendida, por lo que es obligado por su madre, Tess (Leslie Hope), a sumarse a una nueva expedición.
Para financiar el rescate, ellos permiten que el productor Clark (Paul Blackthorne) filme toda la misión.
Alcatraz, este nuevo proyecto de J.J. Abrams (Lost, Alias) presenta un concepto complejo pero que seguramente atraerá la atención de los fanáticos de la ciencia ficción, al menos en sus primeros episodios.
Protagonizada por Jorge Garcia (Lost), Sam Neill (Jurassic Park) y Sarah Jones (Sons of Anarchy), esta nueva serie se enfoca en la aparición de 302 convictos de la Prisión de Alcatraz que desaparecieron misteriosamente 100 años atrás.
Al descubrir esto, se formará un equipo para capturar a estos peligrosos criminales y al mismo tiempo descubrir qué pasó durante todo este tipo y quien está detrás de este extraño evento.
Awake, comienza cuando un policía se despierta después de un accidente y descubre que ahora vive en dos realidades. Sin dudas presenta uno de los conceptos más interesantes de la temporada y es protagonizada por el gran Jason Isaacs (Brotherhood)
Smash sigue el proceso para crear un musical de Broadway basado en la vida de Marylin Monroe, escrito por los exitosos Tom (Christian Borle) y Julia (Debra Messing), quien al mismo tiempo planea adoptar un bebé junto a su esposo Frank (Brian d'Arcy James).
Producida por Steven Spielberg, la serie también cuenta con la participación de Katharine McPhee, Megan Hilty, Anjelica Huston, Jack Davenport, Jaime Cepero y Raza Jaffrey. Uma Thurman interpretará a una estrella de cine con una personalidad complicada que tiene interés en protagonizar Marilyn
House of Lies, protagonizada por Don Cheadle y Kristen Bell.
La serie se enfoca en los empleados de una firma de asesores corporativos que están dispuestos a hacer todo lo que sea necesario para mantener contentos a sus clientes.
Basada en el libro House of Lies: How Management Consultants Steal Your Watch and Then Tell You the Time de Martin Kihn, House of Lies intentará dar una mirada distinta al mundo de las grandes corporaciones.
Junto a Cheadle (Iron Man 2) y Bell (Veronica Mars), esta interesante comedia también cuenta con la participación de Ben Schwartz (Parks and Recreation), Dawn Olivieri (Heroes) y Richard Schiff (The West Wing).
Rob es una comedia que presenta a Rob Schneider (SNL, Deuce Bigalow) como un exitoso arquitecto mujeriego que, luego de un corto romance, se casa con Maggie, una hermosa traductora que parece ser demasiado buena para él.
Después de realizar una rapida boda en Las Vegas, Maggie y Rob deben darle la noticia a los protectores padres de ella, Rosa y Fernando. Sorprendidos por la noticia, la familia de Maggie tiene dudas sobre el nuevo miembro de la familia, excepto por el tío Hector, que rápidamente se declara como el mejor amigo de Rob.
Con mucho trabajo por delante, Rob espera algún día ganarse el cariño o respeto de la gran familia de Maggie y vivir felices para siempre.
Junto a Schneider, este nuevo proyecto cuenta con un reparto que incluye a Cheech Marin (Spy Kids), Lupe Ontiveros (El Norte), Claudia Bassols (Amar en Tiempos Revueltos), Eugenio Derbez (Vecinos), Diana Maria Riva (The Good Guys) y Ricky Rico.
Missingse centra en Becca Winstone (Ashley Judd) una madre soltera que cuyo hijo de 18 años desaparece en Italia, ella entonces inicia su búsqueda y en medio de esto se van conociendo detalles sobre su pasado, como por ejemplo que ella es una ex-agente de la CIA. También han fichado a Sean Bean para la serie, a ver cuanto les dura vivo en esta! Más que trailer, Ashley Judd no explica la serie:
Aqui llega el tease de la segunda temporada de la mal llamada Juego de Tronos 2 Temporada (Canción de hielo y fuego - Choque de Reyes). Dicen las malas lenguas, que en está segunda temporada se han tomado la libertad de adaptar la obra a la televisión, salvando personajes que mueren en el libro y matando otros. Mejor pensar que no es verdad, ya que supondría el fin de la serie. Porque una temporada la podrían adaptar, pero las siguientes llegaría un punto que la historia seguramente divergiría demasiado de las novelas.
12/11/2011 - 22:00 Cinemes Aribau Club TR3SC - 1,25 Euros
Manolo y Beatriz son un matrimonio con dos hijos que no está pasando por el mejor momento. Ella tiene un amante y él se ha acomodado a la vida infeliz que lleva. En el baile de una boda, Manolo se cae y se golpe la cabeza, por lo que empieza a tener alucinaciones con una gorda que ve en todas partes. Beatriz le insiste en que vaya al médico, el cual le refiere a hacerse un TAC. En la espera de las pruebas conoce a Antonio. Mientras esperaban, la madre de Antonio ha aprovechado para ir a la farmacia a comprar medicinas, por lo que cuando llaman a Antonio al TAC necesita que su madre le firme el permiso para hacerse la prueba o si no tendrá que volver en otra visita. Por lo que embauca a Manolo a hacerse pasar por su padre. Tras esto lo vuelve a embaucar para que le acompañe en ambulancia de nuevo al Hospital. A partir de aquí Manolo y Antonio establecen contacto, ya que surge una amistad entre ellos. Antonio, enfermo de cáncer terminal tiene una visión muy optimista de la vida que le hace vivir cada momento como si fuera el último, y Manolo, que vive una vida gris empieza a reflexionar sobre su existencia gracias a Antonio.
A partir de aquí suceden un seguido de historias que se hilvanan hasta llegar a la cena de Navidad donde sin tenerlo previsto la familia de Manolo acaba invitando a una serie de extraños que están solos en Nochebuena para compartir el altruismo que suelen provocar las fechas navideñas.
La película consta de un gran reparto de actores, donde casi incluso los figurantes son caras conocidas de la pequeña pantalla. La historia, no por repetida (Cuarta Planta, Camino o Polseres Vermelles) no deja de ser conmovedora. En esta cinta, no se centran tanto en la tragedia de la enfermedad de Antonio, si no en el positivismo que emana, y como hace cambiar la vida de varios extraños que se cruzan en su camino. Tampoco es un film navideño como tal, ya que plantean más la Navidad más como una fecha en la que especialmente nadie quiere estar solo, y compartiendo una cena con extraños reflexionan sobre que tienen y cuales son las cosas verdaderamente importantes de la vida.
Maktub significa "Estaba escrito", con lo que el director reflexiona sobre el destino y como las cosas que se hacen tienen un fin que ya está escrito. La historia hace que un seguido de coincidencias lleven a dos extraños principalmente, Manolo y Antonio, a establecer una breve amistad que cambiará sus vidas.
Es una comedia con grandes dosis de humor, ya que a pesar de lo trágico de la historia, no pretende centrarse en el drama, si no en el momento. Por lo que las risas están garantizadas. Además, hace reflexionar sobre la vida, las relaciones, el amor, la religión e incluso se podría decir que sobre lo paranormal.
Durante la presentación, el director comentó que el primer medio millón que se recaude en las salas de cine, irá destinado integramente a una fundación de niños con cáncer. Por lo que animó a que la gente vaya a verla. Desde Criticoon, recomendamos irla a ver, más aún si encima los beneficios tienen fines altruistas.
Poco antes de casarse, Lord Arthur Savile recibe una profecía por parte de El Gran Septimus: asesinará a alguien de su familia. Tras confirmar la predicción con otros augurios vaticinados, decide sacarse de encima el problema antes de contraer matrimonio con Sybil Merton. La familia de Lord Arthur consta de la tía-abuela Lady Windermere y sus primos lejanos los Percy, por lo que el asesinato tiene que ser uno de ellos tres antes de casarse. Y hasta aquí podemos leer, ya que la historia, como buen texto de Oscar Wilde, tiene varios giros. Además, conforme avanza la narración se van atando todos los cabos.
Egos Teatre recupera con El crim de Lord Arthur Saville un texto clásico de Oscar Wilde, adpatándolo a una comedia musical. Aunque la esencia de la historia, una metáfora sobre el engaño y el destino, se mantiene intacta, resulta difícil reconocer la fina ironía y los diálogos ácidos habituales de Wilde en esta función ya que se sacrifican en pro de las canciones del musical. Además el musical es de los de narración de historias, por lo que no se dan canciones con estribillos pegadizos.
La escenografía es bastante sencilla, consta de un pequeño escenario con dos escaleras que utilizan a modo de teatro de espectáculos y casas victorianas. Además los músicos están repartidos por el escenario, con lo que interactúan mínimamente en la obra. Egos Teatre juega también con los vestuarios victorianos, adaptando los colores según avanza la obra.
La historia está muy bien adaptada al teatro musical. El Gran Septimus es el narrador de la historia, y va ligando el devenir de la historia con el especátulo quiromántico. Además una de las mejores adaptaciones son los personajes que interpreta el mismo Gran Septimus a modo de farmacéutica, notario o artillero. Ya que aportan la gran dosis de humor de la historia en tratarse de personajes que no llevan el peso de la trama.
Una obra 100% recomendable y que merece la pena ir a ver. A pesar de los 240 minutos de representación, no se hace para nada larga ya que entre el humor, las canciones y la trama el espectador está completamente metido durante toda la obra.
Las claves son las que están en el panfleto de la obra:
- La única cosa que se consigue diciendo la verdad es que te cojan (El Gran Septimus) - No hay nada como el amor de un hombre casado. Es una cosa que ninguna mujer casada puede llegar a imaginar (Salomé, vedette de El Gran Septimus) - El dinero no dan la felicidad, pero procuran una sensación tan parecida que hace falta ser muy entendido para distinguirla (Lady Windmere) - Uno siempre tiene que estar enamorado. Esta es la razón por la cual uno nunca se tendría que casar (Mr. Percy) - Pertenecer a la sociedad es un engorro, pero estar fuera de ella es simplemente una tragedia (Mrs. Percy) - Más vale no poner a prueba el amor de quien dice que te quiere (Sybil Merton) - El mundo es un escenario, pero los papeles de la obra están mal repartidos (Lord Arthur Savile) - En la vida de un hombre solo pueden ocurrir dos desgracias. La primera: no llegar a cumplir los deseos. La segunda (quien lo diría!): Llegar a cumplirlos (Oscar Wilde) - Con los huesos de oliva se tiene que vigilar (Egos Teatre)
Geronimo Stilton, és el director de l’Eco del rosegador, el diari més famós de Ratalona, capital de l’Illa dels Ratolins.
Gràcies a ell, descobrirem un món fantàstic on els somnis, la màgia, la música i la imaginació, són el fil conductor d’una història fascinant, la força de La Companyia, les males intencions de la bruixa Stria, la pudor que fan els Trols, ens farem amics de Cor Fort - el gegant del regne de les neus perpètues -, etc, etc, etc,... I tot això, i més, i més, i més, amb la finalitat de salvar a Flordiana, la reina de les fades.
TV3 ha enregistrat l'espectacle del teatre en 3D per emetre'l a les sales de cinema per tots aquells que no van poder assistir-hi ja que es van esgotar les entrades de totes les funcions.
Una obra infantil adaptada al teatre musical de la mà d'Àngel Llacer i Manu Guix.
Un espectacle recomenable pel públic infantil, ja que té cançons fàcils de cantar i ballar. Humor, destacable el paper de la Lloll Beltran com a brujxa Stria. I molta interacció amb els nens, cosa que fa que estiguin enganxats a la narració, ja que té aquell punt col.laboració dels teatres de titelles.
Bona opció de compra per tenir-la a la videoteca infantil de casa. Potser no cal anar a veure-la al cinema.
Miércoles 30/11/11 20:30 Cinesa La Maquinista TR3SC 1, 25 Euros
Año 2020, Charlie Kenton (Hugh Jackman) es un boxeador fracasado que pierde la posibilidad de ganar un título cuando poderosos robots comienzan a competir ya que aportan la violencia que cualquier combate humano no puede alcanzar.
Charlie, cinvertido en un promotor de poca monta, sobrevive trapicheando, recomprando y ensamblando robots de bajo costo, a los que apunta en peleas del circuito amateur.
Tras perder un combate, le comunican que su ex ha fallecido y que le corresponde la tutela de su hijo Max (Dakota Goyo) al que practicamente no conoce. Durante el juicio, pacta con el marido de la tía de Max, que por un módico precio les cede la cuatodia y que se hará cargo de Max mientras hacen la vacaciones que tenían planeadas.
Max es un fanático de las luchas de robots, por lo que encuentra un vínculo en común con ese desconocido que dice ser su padre.
Tras perder otra vez un combate, acuden a un desgüace para recoger piezas para montar un robot, donde Max se encuentra con un antiguo modelo de sparring que solo servía para recibir golpes: Atom. Pero decide quedarselo. Con la ayuda de su padre ex-boxeador lo reprograman y le enseñan a boxear, ya que el robot tiene un modo de imitación con el que registran movimientos para usarlos en combate. Además se deja entrever que Atom tiene un punto de humanidad. Consiguiendo que en combate tenga un estilo diferente, cosa bastante insolita en un mundo de luchas de robots programados para destruir.
A medida que suben las apuestas en la brutal arena en la que todo vale, Charlie y Max, contra todos los pronósticos, empiezan a triunfar y a establecer un vinculo padre-hijo con esta pasión que comparten.
La película de Dreamworks, tiende hacia la sensiblería típica de Disney. Ya que narra la historia de un bala perdida que a raíz de reecontrarse con su hijo, se reencuentra consigo mismo y con el amor de Bailey (Evangeline Lilly, actriz de reparto/guapita/bulto).
El guión es completamente previsible y quizá recurren excesivamente a las escenas pastelosas y a las lágrimas.
Película que por ser de boxeo es perfectamente familiar, ya que las escenas de boxeo no son más violentas que muchos videojuegos. Vendría a ser como poner en una coctelera Rocky, Herbie, Wall-e, Campeón y peliculas tipo Papa por sorpresa, agitar bien fuerte y servir.
Para pasar la tarde es entretenida, ya que es curioso lo de los combates de la WBR (World Robot Boxing) a lo WWF.
Con Gabino Diego (Brindsley), Eva Santolaria (Carol), Aurora Sanchez (Miss Furnival), Paco Churruca (Coronel), Diego Molero (Harold/Bamburger), Ramon Merlo (Schuppanzingh) y Ana Arias (Clea).
Un joven escultor organiza una velada para que Bamburger, un influyente coleccionista, vea su obra. Aprovechando la ocasión su prometida Carol, invita a su padre el Coronel para presentarle a Brindsley. Para causar buena impresión tomas prestados muebles y obras de arte de su vecino anticuario Harold que supuestamente esta de viaje el fin de semana.
La obra tiene la peculiaridad que cuando el escenario está a oscuras es cuando ellos tienen luz. Y cuando llega el apagón el público les ve y ellos no ven nada. Por lo tanto la historia se desarrolla a "oscuras".
Al empezar la función, obviamente hay una apagón. Una vez a oscuras llama al teléfono Clea, la ex de Brindsley que llama para avisar que está en Londres y se dirige a verle. Además con el apagón, aparece la vecina indiscreta, Miss Furnival. Por lo que deciden llamar a la compañía de la luz, que envía a Schuppanzingh. Llegado este punto ya están los siete personajes presentados.
La función dura 90' sin intermedio, de los que se diferencian una primera parte de presentación de los personajes. Un climax intermedio y el desenlace. A grueso modo se podría decir que cada parte dura media hora, siendo un ritmo in crescendo con la presentación, hasta que coinciden en escena Miss Furnival y Harold, consiguiendo un climax de media hora. Esta es la parte donde el espectador realmente se ríe. Y el desenlace, quizá demasiado largo y cerrando la historia de una forma extraña. Posiblemente la divertido de una comedia teatral es cerrar la historia justo al final del climax para salir con buen sabor de boca, no intentar resolver cada una de las historias de los personajes.
El guión es muy flojo, la historia es falta de diálogos con gracias. Por no decir que ni lo han intentado adaptar ya que los personajes, localización y unos cuantos chistes son en inglés. Por lo que si ya de per se son flojos, sin adaptarlos a nuestro país pierden toda la gracia.
Los personajes son de recurso fácil: vecina alcohólica que no lo reconoce, vecino anticuario amanerado y salido, suegro militar post guerra estricto, novia pija y ex acosadora. Que por típicos no quiere decir que no funcionen, sobretodo los vecinos.
En contraposición, cabe destacar que el que los personajes estén a oscuras da mucho juego para hacer gags escenográficos tipo clown. El que haya hasta siete personajes a oscuras permite que mientras unos llevan la narración los otros vayan a la suya en la oscuridad. Cosa que hace que el espectador tenga que estar atento a toda la escenografía coral ya que hay varios frentes humorísticos abiertos a la vez.
Resumiendo, obra que podría tener mucha más tirada si la hubiesen adaptado mejor, ya que la comedia se queda limitada al show visual. Mientras que los diálogos dejan bastante indiferentes. Por este motivo el que el actor principal sea Gabino Diego no mejora la obra ya que no el rol del escultor lo podía hacer cualquier actor (sin desmerecer), por lo que da la sensación que es más por el cartel que por la interpretación que pudiese hacer.
La minisèrie ens situa el 1914, el moment de l'esclat de la Primera Guerra Mundial. Un grup de joves coincideix al port de Barcelona amb la intenció d'agafar un vaixell que no arribarà a salpar mai. Allà es coneixen el Karl i la Glòria, un jove arquitecte de bona família i una sindicalista plena d'ideals.
23/11/2011 - 20h Comedia TR3SC - Gratis
Barcelona, 1914. Karl/Carles Estruch es el hijo de un importante miembro de la Mancomunitat y descendente de miembros de burguesía catalana y austriaca. Empieza la historia en Viena donde su tío y abuela deciden enviarlo a Barcelona con su padre ya que ha finalizado los estudios de arquitectura y En lugar de ejercer, está cultivando su vena más artística y bohemia. Al regresar a Barcelona, tiene una affaire con María trabajadora de la colonia. María aspira a ser cantante del paralelo y hace de musa de Karl. Este en un arrebato de pasión se la quiere llevar a Viena para enseñarsela y mostrarle la opera de Viena.
Llegan al puerto, coinciden con Gloria Gimpera, Pilar y Cintó, anarquistas que van a embarcar hacia un congreso internacional en Italia. Además conocen a Sebastià y Caterina un joven matrimonio que huye del Prat hacia Puerto Rico para rehacer su vida después de la muerte de sus dos hijas y de cometer un delito que les impide volver.
Cuando van a embarcar estalla la primera guerra mundial y la compañía de vapor pospone el viaje, por lo que todos pasan la noche en el puerto hasta que se confirma al día siguiente que cancelan los barcos. Pero Karl ya se ha prendado de Gloria, y Cinto de la voz de María. Además a Sebastià y Caterina les roban las maletas por lo que Gloria los acoge en su casa.
A partir de aquí empieza a narrarse una historia de amor entre un burgués y una sindicalista, como trama principal. Paralelamente, Maria inicia una carrera musical en el Paralelo con una compañía portuguesa y Sebastià se va a la guerra ya que Caterina no ha superado lo de sus hijas. Por otro lado tenemos la trama política donde a Karl como austriaco se le pide que actúe como "espía".
Es una miniserie de dos capítulos, telefilm, llamale X. Producida por TV3. Total, da igual. La idea es buena, pero el guión es muy flojo y se centra en cosas poco importantes, véase la historia de María como cantante, y pasa por alto otras importantes, como es la trama de espionaje austriaco-portuguesa. Una época que daba mucho juego de dobles espionajes con tramas a lo La caída de los gigantes o Invierno en Madrid, pero se ha quedado en una historia de guionista frustado que escribe telefims en TV3... Irónico verdad?
La dirección es bastante malilla. Es obviamente llana, se trata de la tele. Los efectos especiales chirrian ya que quieren mostrar la Barcelona de principios de siglo y abusan de la infografía hecha por CCC. Además el timeline es de esos que te tienes que enterar de los saltos temporales por comentarios que se les escapan o por cutres subtítulos (la cosa mas lamentable del mundo del cine) que te indican que han pasado X meses o años, ya que por caracterización o guión son incapaces de hacer ver.
Vamos, una TV movie de esas que intentas ver la primera parte a base de eludirte mentalmente con zappings para hacer menos bola y que cuando ves que no lo resuelven en una parte te desmotivas y se te hace cuesta arriba el acabar de ver la historia. Nosotros porque estábamos en el cine y con todos los actores, que si no era para cambiar de canal...
Esta paja mental, perdón obra de teatro, es raruna. No hay un argumento, ni hilo conductor. Es más bien una recopilación de escenas sueltas, ligadas con los tres cantantes que teóricamente cantan las verdades y/o pensamientos de los personajes utilizando ritmos de canciones populares y letras sexuales. Hay una historia que si se repite entre escenas, y es la de un detective que viene de EEUU a Barcelona a investigar una infidelidad. Pero después hay unas escenas, que en lo que en teoría es un espectáculo de humor (o por lo menos eso parece que vendan) que no tienen nada de humor, si no que pretenden mostrar la calidad de los actores interpretando escenas como un monologo estilo Hamlet, una revolución mundial de lesbianas, unas amigas en la que una piensa como un hombre o una pareja de ex que se reencuentra.
La obra no estaría mal, si en lugar de comedia lo vendiesen como teatro experimental. El humor, aportado principalmente por los cantantes, se queda en la idea de lo que podría ser divertido sin llegar a sonsacar más que una sonrisa del espectador. Mientras que si hubiesen explotado más la parte del humor sexual, hubiesen conseguido hacer reír. Por lo que, transmite la sensación de que han escrito guión con potencial, pero que no lo han sabido exprimir y conseguir sacar todo el jugo. Por ejemplo, hay una escena donde se reencuentran dos ex y se cuentan como les va, y hay un momento en el que a modo de pensamiento los tres cantantes recriminan los comentarios del otro. Esta escena daba mucho juego a establecer un dialogo con canciones a modo de pensamiento respondiendo, pero no lo hacen.
Hay alguna escena que si es más entretenida como puede ser la de la bella durmiente, pero que le sucede lo mismo, que en este caso han logrado una historia más divertida, pero que da la sensación que en una buena comedia, serían los gags más flojos.
Por no comentar las escenas que ni intentan ser comedia, si no que son monólogos o diálogos que supuestamente intentan hacer reflexionar al espectador, que engañado había ido a ver una comedia de humor sexual.
Al finalizar la obra, los actores te explican que ellos quieren establecer la taquilla inversa. Que consiste en ver el espectáculo y pagar la cantidad que te parezca proporcional al entretenimiento a la salida. Matizando que para que la obra sea viable, la voluntad son 15 Euros y poniéndose los actores en la puerta de la sala para recaudar (a modo de presión, policía y agradecimiento). Al pagar te dan un ticket para que puedas salir y demostrar así que no te has escaqueado. La idea es buena, pero quizá demasiado honrada y confiada para este pais. Porque se les tendría que recordar que el público ha conseguido las entradas a través de Letsbonus, por lo que el target se diferencia del que pudiese ser el Liceo o TNC donde seguramente les abonarían más dinero. Esta idea es buena, pero para salas tipo TeatreNeu y no Club Capitol, ya que la aportación podría ser menor ya que el alquiler de la sala es más barato y llenarían toda la sala.
Conclusión, no se trata de una comedia. Si no de un proyecto de comedia con toques de teatro experimental.
