Intocable






Club TR3SC -1,5 Euros
Club Coliseum - Jueves 01/03/2012


Philippe es un multimillonario que se ha quedado tetraparapléjico tras un accidente con parapente. Buscando a un asistente que le cuide, conoce a Driss. Un joven africano que acaba de salir de la cárcel y que se presenta simplemente para que le firmen un papel conforme le han rechazado en la entrevista, para poder seguir cobrando el paro. Pero a Philippe le gusta su desparpajo, por lo que le da una oportunidad.

A partir de aquí Driss, a quien le han echado de casa, se traslada a vivir a la mansión.

Por un lado Philippe multimillonario de gustos exquisitos como la música clásica y la pintura, de modales refinados y elegancia aristocrática. Y por el otro, Driss, joven exconvicto, porretas, apasionado del funky, que dice lo primero que se le pasa por la cabeza y con muy pocos modales.

La película es una comedia basada en una amistad osmótica. Esto es, ver como su relación encuentra un equilibrio: A Philippe le gustan las locuras de Driss, y éste refina sus modales o descubre la música clásica y el arte.

La historia se podría describir como una tragicomedia, pero no sería del todo cierto. Ya que la parte de la tragedia es la infelicidad de Philippe, más por la viudedad que por la discapacidad. Pero Driss consigue que vuelva a sentirse feliz. Con su pasotismo olvidando muchas veces que no puede moverse y con un humor ácido tirando a negro sobre la minusvalía, hacen que Philippe se sienta bien. Ya que le trata sin compasión, y eso hace que se sienta normal.

Respecto a la comedia, destacar que mantiene el ritmo durante todo el metraje. Cosa que suele ser difícil en este tipo de películas. Tiene sus escenas no cómicas para narrar la trama. Pero aún así en lo que suele ser el bajón final de las comedias donde resuelve la historia, hay una escena cómica entre ellos dos que es de lo mejor de la película. Por lo que consigue mantener las carcajadas del espectador durante las casi dos horas que dura.

La historia se centra en un 98% en la relación de ellos dos. Dejando en un segundísimo plano el resto de tramas. Hecho que hace que quizá el personaje de Driss, un supuesto exconvicto conflictivo, no quede bien definido. Siendo un personaje entrañable desde el principio, sin dar la sensación de exagerada desubicación de alguien de los suburbios que va a vivir a una mansión. Pero, no es un gran problema ya que la historia no es de quienes eran, sino de quienes empiezan a ser gracias a su amistad.

Sin excesivas reflexiones en lo que a minusvalía se refiere, ya que la única moraleja que se puede extraer es que tener compasión hace recordar las limitaciones.

Comedia altamente recomendable,. Queda justificado el hecho que este siendo una de las películas más taquilleras de Europa de los últimos tiempos.

The Artist







The Artist es una película rodada en blanco y negro perteneciente al cine mudo.
Trata sobre una estrella de cine en Hollywood en 1927 llamada George Valentin, quien tiene dinero y fama. Pero de lo que no se da cuenta es que está llegando el cine sonoro donde la estrella emergente es una bailarina llamada Peppy Miller. Y aquí entra la gran pregunta: ¿sobrevivirá Valentin al cine sonoro?


La película trata sobre la encrucijada histórica que hubo en su tiempo como cuando apareció la primera película sonora de la historia "El cantor de Jazz", adaptarse o morir. Aunque The Artist no es "muda" si comparamos con películas de Chaplin, Buster Keaton o Fritz Lang; ya que dichos largometrajes constaban de una orquesta debajo de la pantalla, ésta tiene la banda sonora y varios efectos sonoros incluídos en el metraje. Cabe decir que gracias a ella, hemos recordado lo maravillosas que son estas películas de grandes gestualidades y exageraciones faciales para poder expresar todo tipo de situaciones ya sean sentimentales o físicas. Y gracias al director, Michel Hazanavicius, se le da un gran homenaje gracias a un guión sencillo, una trama sin complicaciones ni grandes giros en el que el rol de los actores, Jean Dujardin y Berenice Bejo, juega un papel importantísimo y el cual bordan. 


Queda demostrado que no hacen falta las palabras. Película sencilla, sin efectos digitales , sin 3D, el filme del pasado, más mérito si cabe todavía dado en los tiempos en los que vivimos; es más fácil hacer una película digital que a la antigua usanza. Y he aquí lo que se ha conseguido: hacer olvidar al espectador que no hay palabras y mientras tanto, te hace reír, te hace llorar, tiene acción y romance, una historia bella donde se ha sabido explicar y dirigir. Sin menospreciar el cine de hoy en día, vale la pena que salgan películas así de sencillas y simples, sin artificios y que nos recuerden esos inicios tan diferentes y que por desgracia el público medio los tiene tan olvidados.

And the Oscar goes to...

Listado completo de los Oscar 2012. The Artist arrasa! Justa ganadora!

MEJOR PELÍCULA
The Artist

MEJOR DIRECCIÓN
Michel Hazanavicius por The Artist

MEJOR ACTOR
Jean Dujardin por The Artist

MEJOR ACTRIZ
Meryl Streep por La Dama de Hierro

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christopher Plummer por Beginners

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Octavia Spencer por Criadas y Señoras

MEJOR GUIÓN
Midnight in Paris

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Los Descendientes

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Nader y Simin. Una Separación (Irán)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Rango

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Ludovic Bource por The Artist

MEJOR CANCIÓN
"Man or Muppet', de 'Los Muppets', por Bret McKenzie

MEJOR FOTOGRAFÍA
Robert Richardson por La Invención de Hugo

MEJOR MONTAJE
Kirk Baxter and Angus Wall, por Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
La Invención de Hugo

MEJOR VESTUARIO
The Artist

MEJOR MAQUILLAJE
La dama de hierro

MEJOR EFECTOS VISUALES
La Invención de Hugo

MEJOR SONIDO
La Invención de Hugo

MEJOR EFECTOS SONOROS
La Invención de Hugo

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
'Undefeated'

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
'Saving Face'

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
'The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore', de William Joyce and Brandon Oldenburg

MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN EN VIVO
'The Shore', de Terry George and Oorlagh George

Marchando una de trailers de acción!

Ira de Titanes (Furia de Titanes 2 -o 3 teniendo en cuenta la original-):


Men In Black 3 (MIB3):


G.I.Joe 2:

Los mercenarios 2 (The Expendables 2):

Prometheus:

The Hobbit:

John Carter:
 

El motorista fanstama 2 (Ghost Rider 2), se supone que está será mejor...:

La invención de Hugo

 





Cinesa Heron City - 23/02/2012
FNAC - Gratis

Hugo es un huérfano que vive escondido tras las muros de una estación de trenes de París. Llegó allí de la mano de su tío el encargado del mantenimiento de los relojes tras la muerte de su padre, un relojero a cargo de un museo que se incendió (interpretado por un fugaz Jude Law). En la estación Hugo sobrevive del pillaje, ya que su tío desaparece. La meta de Hugo es arreglar un autómata escritor que su padre rescató del olvido del mueso, ya que cree que este contiene un mensaje que su padre le quiere hacer llegar. Para ello contará con la ayuda de un tanto repelente Isabel (Chloe Moretz, Kick-Ass), la hija adoptiva de George Méliês (Ben Kingsley), venido a menos y que está a cargo de una pequeña juguetería en la estación.

La película en realidad son dos películas en una. Por un lado está la trama narrada en estilo cuento infantil de Hugo, donde un huérfano investigando el mensaje oculto en un autómata averigua el último deseo de su padre, que sea feliz con una nueva familia. E insertado dentro de este cuento, Scorsese hace una metareflexión sobre el cine, la gran fábrica de sueños, a través de un mini biopic de George Méliès.

Además, en la película hay dos historias secundarias (tirando a terciarias) de dos parejas de personajes que habitan en la estación y que se enamoran. Siendo la de mayor peso, la historia del policía de la estación con la florista, donde el policía lo interpreta nada más y nada menos que Sacha Baron Cohen (Borat). El hecho de que sean historias narradas casi sin diálogos, en París y con música melosa, da sensación de guiño a Amelie.

La cinta rodada en 3D se tiene que ver en pantallas de cine. Ya que el hecho de que este ambientada en una estación de trenes del París de 1925, le brinda a Scorsese la excusa perfecta para introducir texturas al metraje. Pudiéndose apreciarse en cualquier plano de cine (del que podría llamarse 2D/convencional) sutiles texturas 3D: humo de los trenes, copos de nieve flotando, polen de flores, etc. Hecho que no distrae al espectador de la narración, pero recuerda que se está viendo una película 3D. Ampliando así la sensación de 3D, no imitándose solo a los popularmente abusivos travellings vertiginosos (que también los hay).

Los dos pequeños problemas que hay son, por un lado el clásico en estos tiempos de explotación puramente comercial, que las salas "3D" (salas de cine en las que entregan unas gafa-pasta a la entrada) no están adaptadas. Desdoblándose las imágenes por momentos debido a la calidad del proyector, y perdiendo ángulos de la pantalla. Hecho que hace que de la sensación de estar disfrutando la proyección al 80%. Y por otro lado, en la versión doblada al castellano, el actor que interpreta a Hugo, sobreactúa excesivamente para el personaje. Y aquí se entra en el conflicto: ¿Dónde se puede ver una película en 3D con calidad y en VOSE? Porque no muy a nuestro pesar, las salas VOSE son muy limitadas en cuanto al apartado técnico se refiere.  

La cinta dura dos horas, la primera es la historia de Hugo y la segunda consta del biopic y la resolución de la trama. En tratarse de lo que podría llamarse un 2x1 hace que la valoración global dependa si han gustado las dos historias, solo una de ellas o ninguna. Pero la parte que da a conocer en la campaña publicitaria, la de la historia de Hugo, cabe decir que es una entrañable narración donde como reflexiona Hugo: "Las máquinas tienen las piezas exactas, no les sobra ni una, y todas tienen su función. Y el mundo es como una gran máquina, y funciona correctamente. Por lo tanto, si yo soy una pieza de este mundo, tengo una función y mi misión es saber cual es".

The amazing Spider-Man



Próximo estreno en Julio 2012. A ver que deparará esta nueva adaptación de Spiderman


Con este segundo trailer ya se intuye que la versión vendrá en un mareante 3D. Preparad las Biodraminas para volar por Manhattan!

TERRA NOVA




Terra Nova es una serie que sitúa la acción en el año 2149, donde la tierra está en un estado decadente debido a la sobrepoblación y a la contaminación, haciendo que las condiciones de vida sean críticas. Por suerte científicos de la época han encontrado la manera de abrir un portal interdimensional que permite transportar a la población en cantidades limitadas a 85 millones de años atrás, en plena época de dinosaurios (sin especificar que época para evitar excesivos paralelismos con una conocida película del productor Spielberg...).

El capitulo piloto comienza con la familia Shannon, que en plena época de control de natividad tuvieron a su tercera hija a escondidas, cuando solo podían tener dos. Hecho más grave al tratarse de un padre policia y una madre médico, motivo por el cual meten a Jim en prisión. Sin entrar en demasiado detalle, logra huir de una prisión de alta seguridad, conseguir unos pasajes unos pasajes para Terra Nova y huir con toda su familia.

Una vez en Terra Nova, encuentran una colonia instalada en medio de la selva, dirigida por el comendante Taylor que se ha autodeclarado protector de la colonia. Estableciendo un régimen un tanto totalitario por la seguridad de ésta.

Sin darle demasiada importancia, Taylor perdona a Jim Shannon, ya que entra dentro de la nueva oportunidad que da Terra Nova, además crean el cargo de policía en la colonia.

A partir de aqui se dan varios capitulos donde no pasa nada, y simplemente cuentan casos "policacos" en época jurásica. Hasta la mitad de la temporada, donde empieza a tomar forma la historia de los Sextos, una remesa de población rebelde que boicotea a Terra Nova. Para hacerse a la idea, son Los Otros jurásicos.

La idea de la serie viene a ser meter en una coctelera grandes hits de la ciencia ficción (Jurassic Park, Stargate, Lost y algunos toques de paramilitarismo), pero en lugar de salir una sabrosa bebida, les ha salido una serie para el olvido.

Los efectos especiales están basados en infografia barata, por lo que le quita la poca credibilidad que pudiesen tener las tres especies de dinosaurios que aparecen. Se ve que el presupuesto no daba para diseñar más. Debido a esto la serie transcurre en pocos escenarios, consiguiendo que más que una serie de ciencia ficción parezca una Sitcom.

Lenta, aburrida, sin una historia que seduzca al espectador ni cliffhangers a lo largo de los 13 capitulos de la primera temporada. Lo bueno: Que solo es una temporada. No es de extrañar, ya que es inviable la audiencia para una segunda. La emitirán en Cuatro en abierto, a ver si consiguen dar todos los capítulos en primetime!

Caballo de Guerra (War Horse)





TR3SC - 1,5 Euros

Caballo de batalla narra la historia de Albert Narracott y su caballo, Joey. De como se son separados y se reencuentran. Albert, hijo de un humilde granjero, se encarga de domesticar a Joey después que su padre lo compre en una subasta pagando una pequeña fortuna porque se picó con el arrendatario de su granja. Albert establece un vinculo muy fuerte con el caballo y consiguen con fuerza de voluntad demostrar que son capaces de cosas que nadie apostaba por ellos.

Pero explota la Primera Guerra Mundial y el padre se ve obligado a vender a Joey al ejercito. Albert intenta alistarse pero debido a su corta edad no le dejan. Y tiene que desprenderse de Joey, no sin antes prometerle que irá a buscarle allí donde este.

A partir de aquí Joey es el centro de una épica aventura en la que va pasando de mano en mano viviendo toda la primera guerra mundial. Empezando las aventuras con el Sargento que le compró el caballo a Albert, pasando por las manos de dos hermanos soldados ingleses, de un granjero y su nieta y acabando en manos de los alemanes. La película llega al clímax cuando explica como el amor hacia los animales provoca un breve momento de tregua entre las trincheras enemigas. Además Joey vive parte de estas aventuras junto con un compañero inseparable, Tornthorn, un caballo negro. Curioso como se explica lo que inicialmente es una rivalidad acaba siendo una gran amistad.

La película dirigida por Steven Spielberg, y es innegable ya que tiene su sello por todas partes: 2h 30min, historia de amistad, humor, lágrimas y todo con un aire de buen talante. Película familiar, ya que a pesar de estar ambientada en plena guerra mundial es apta para todos los públicos. 

Aunque se tiene que decir que para nada es una de las mejor películas de Spielberg. No logra hacer empatizar al espectador con la trama principal de la relación entre Joey y Albert. Ya que el film en si se trata de un seguido de miniaventuras de los caballos durante la guerra, por lo que no se acaba de profundizar en ninguna relación entre caballos y humanos. Por no mencionar el que todas las personas que tratan con Joey son exageradamente buenos y pro-animales, cosa que le resta dramatismo a la guerra. Si se valora desde el punto de vista de película familiar es correcta, aunque entonces quizás exceda en metraje para los más pequeños. Siendo un perfecto telefim para la sobremesa de los domingos.

A favor destacar que técnicamente Spielberg logra recrear muy bien los campos de batalla y parajes de la Primera Guerra Mundial. Brillante fotografía y efectos especiales que meten al espectador en las escenas bélicas. Y que empatizando más o menos con la historia, hay un clímax-kleenex típico de las películas de Spielberg, que siempre dejando un bonito "Oooh" al final.

The Descendants




Gratis - FNAC


Matt King (George Clooney) es el administrador de una herencia familiar que viene directa de una antepasada, una de las últimas princesas hawaianas. Él a diferencia de sus primos no se ha gastado la herencia, ya que su padre le enseño a ser trabajador y ahorrador, por lo que a veces peca de adicto al trabajo y tacaño.


La película empieza después del accidente de su mujer, quien se queda en coma no reversible. Matt se ve debordado al tenerse que hacer cargo de su hija pequeña Scottie de 10 años, ya que son prácticamente dos desconocidos. Por lo que decide ir a buscar a su hija mayor Alexandra al internado, que está en otra isla, para que le ayude con Scottie.


Matt le cuanta a Alexandra que su madre no despertará nunca, y que por favor olvide la última discusión que tuvo con ella en las pasadas Navidades. Momento en el que su hija, le explica que se peleó con su madre porque la había pillado siendo infiel con otro hombre.


A partit de aqui, la cinta gira entorno a la frustración que siente Matt por estar enviudando (ya que su mujer sigue estando de cuerpo presente), padre de dos niñas y haberse enterado que su mujer le era infiel y quería dejarlo. Matt se obsesiona con el amante de su mujer, y la historia se centra en parte en la investigación que hace para averiguar quién es y cómo ponerse en contacto con él.


La actuación de George Clooney, que ha merecido una nominación a los Oscar, cabe decir que es destacable más por el histórico de papeles que ha representado, que por la actuación en si. En esta película, Clooney muestra un personaje en estado de shock que no sabe como afrontar las situaciones. Por lo que la interpretación tiene una amplitud de matices más grande de la que nos tiene acostumbrados.


Por lo demás, la historia es bastante sencilla ya que la historia empieza con el accidente y finaliza con la muerte de la mujer. Y muestra como un padre logra acercarse principalmente a su hija adolescente mediante la investigación y planificación de una venganza de la infidelidad. Haciendo de la frustración una causa común que los une.

Dòria

 





05/02/2012 - Sala Muntaner
TR3SC - 6 Euros

Doria es un transatlantico que se hundió frente a las costas noruegas el 25 de Julio de 1956 tras colisonar con un barco sueco. La obra recrea una hipotética historia de cinco supervivientes en un bote mientras esperan a ser rescatados.

Los personajes son: un cocinero ex-militar del crucero, una dama de alta sociedad, un contrabandista gay,  una mujer mayor a quien se le ha muerto y un sueco del otro barco implicado en el accidente que no habla inglés (estos dos últimos son personajes más bien de relleno).

Como es previsible la obra trata de las situaciones y perfiles sociologicos que aparecen en una situación extrema, aislados del mundo en un bote salvavidas, con recursos de comida y agua escasos y con la incertidumbre de si los encontrarán.

La primera mitad de la obra quizá se centra demasiado en los aspectos personales de los personajes, revisando sus vidas anteriores y dejando un poco aparcada la trama del naufragio. Además se fuerza un poco el posicionamiento y descripción de los personajes. Seguramente por la corta duración de la obra, que hace que se fuerce más el texto.

Los personajes interpretados por Laura Sancho y Ramon Godino son un poco sobreactuadas para el contexto de la obra. Siendo el papel más destacable el Joan Nureda.

Lo mejor de la obra el final de la historia, con un buen giro para acabar que hace que el espectador salga con buen sabor de boca.

Obra de teatro para pasar la tarde si se consiguen entradas a 6 Euros, no más.

El mercader de Venècia









TNC 03/02/2012
TR3SC - 5 Euros

La obra basada en un texto clásico de Shakespeare del 1600, donde con su particular estilo fusiona dos cuentos: El del aval con una libra de carne y el de la herdera que se casará con quien escoja correctamente uno de los tres cofres. 

Bassanio, un noble pero pobre veneciano, le pide a su mejor amigo, Antonio, un rico comerciante, que le preste 3.000 ducados que le permitan presentarse como pretendiente de Porcia, heredera de una gran fortuna. Antonio no dispone de efectivo ya que tiene todo su capital invertido en activos en varios barcos que están navegando. Por lo que Bassanio decide acudir a Shylock para pedirle el prestamo. Shylock es un judío usurero, enemigo de Antonio, quien le menosprecia por judío e intenta cuando puede prestar sin intereses para arruinar su negocio. Este acepta darle el prestamo a Bassanio con la condición de que Antonio avale el prestamo: pagando con una libra de la carne de Antonio si este no paga la deuda en el periodo establecido.

Porcia, a quien pretende Bassanio, debe casarse con aquel pretendiente que escoja de entre tres cofres aquel que contenga el retrato de ella. Tras varios pretendientes que escogen mal, Porcia ayuda a Bassanio a eligir el correcto y se compromete con Porcia. Tras el compromiso Bassanio recibe la noticia de que los barcos de Antonio han naufragado y este no puede hacerse cargo del pago a Shylock, por lo que este está reclamando su libra de carne ante el Duque de Venecia. Porcia antes de que parta de nuevo hacia Venecia le da un anillo como muestra de amor, y le hace prometer a Bassanio que no se lo quitara nunca.

Porcia junto con su amiga Nassaria, deciden actuar y se hacen pasar por Juez y ayudante reclamados por el Duque de Venecia para impartir justicia. Durante el juicio, Porcia dictamina a favor de Shylock y admite que éste, por ley, puede cobrarse la libra de carne, pero sólo puede ser carne, ya que si derraman una sola hgota de sangre estará incumpliendo la ley de Venecia. Shylock desiste de su reclamo de la libra de carne, y el Duque de Venecia le perdona confiscandole todas sus pertenencias, la mitad para el estado y la mitad Antonio. 

Tras el juicio, Bassanio le ofrece los 3.000 ducados que le debían a Shylock al juez. Pero Porcia, que sigue haciendose pasar por el juez, le pide como muestra de gratitud el anillo que lleva puesto. Quién al principio se niega, pero termina dandoselo ya que ha salvado a su mejor amigo. Cuando se reúnen de nuevo con Porcia le muestra el anillo a Bassanio y le confiesa la verdad, no sin antes recriminarle el que no cumpliera su compromiso.

Rafael Duran nos trae está nueva adaptación de la obra clásica de Shakespeare con una ambientación contemporanea. Por las características del texto, queda bastante aceptable, ya que los mercaderes se presetan como empresarios, Porcia como una pija de la jetset y Lancelot (el sirviente primero de Shylock y después del marido con quien se fuga su hija) es una versión tipo rapera del bufón.

La escenografía minimalista, juega con un decorado de fondo moderno donde se proyectan algunos videos que completan la escena. Además se introducen algunos números musicales, destacando el baile de disfraces con aires de Dragqueen al ritmo de Amy Winehouse en casa de Porcia justo antes de que vuelvan del juicio.

Una versión muy recomendable, destacando los papeles de Álex Casanova como Antonio, Anna Ycobalzeta como Porcia y sobretodo Ramón Madaula como Shylock.

¿Si nos pincháis, acaso no sangramos ?

Moneyball






Billy Beane (Brad Pitt), fue una joven promesa del base ball que tenía aptitudes en los 5 terrenos del baseball. Pero su carrera se quedó en eso, en promesa. Pero a raíz de sacrificar su beca universitaria por una carrera profesional, llegó a ser el gerente de los A's de Oakland. Lo que vendría a ser el director deportivo que decide que fichajes se van a hacer. Como gerente de un equipo pequeño tiene que realizar auténticos malabarismos para vender los jugadores que le destacan a grandes equipos y fichar bueno, bonito y barato. ¿A que recuerda a algo? Vendría a ser la realidad de todos aquellos equipos que viven a la sombra de los grandes.

En una de sus visitas a Cleveland para negociar traspasos de jugadores, conoce a Peter Brand (Jonah Hill), un joven asesor recién licenciado que está de asesor. Tras la reunión le pregunta que le había dicho al director deportivo de los Indians, y este le explica que basa su método de selección de jugadores en las estadísticas de estos durante los partidos. A Billy le gusta la idea, ya que a él lo ficharon por sus supuestas aptitudes en lugar de estadísticas, por lo que ficha a Peter para los A's, a partir de aquí en contra de la opinión del mundo montan un equipo a base de jugadores retirados, despojos o declarados no aptos por otros equipos.

La película esta basada en hecho reales, por lo que como toda trama deportiva, si se basa en un experimento, obviamente tiene que tener una bajada para subir. Por lo que tras organizar el equipo, empiezan a perder partidos, haciendo que el sistema quede en entredicho. En la película viene justificado en que el entrenador no acaba de creer en el sistema de Billy y Peter y sigue alineando el equipo tradicional que el considera, hasta que se ve obligado a realizar los cambios que le sugiere Billy. Encadenando hasta 20 victorias seguidas, el récord vigente en la liga americana. Llegando al clímax de la película con la agónica victoria número veinte delante de los Reales. Siendo este su récord histórico, ya que no lograron ganar el título.

Finaliza con una propuesta de los Red Sox a Billy para que hiciese de gerente, y este la rechaza porque le valen más los colores que el dinero. Punto a favor de quien revolucionó las bases del baseball. A nivel informativo, en los créditos cuentan que los Red Sox ganaron la serie mundial del 2004 utilizando el método de Bean y Brand.

En la película no se muestra casi ningún partido, por lo que no se trata de una cinta deportiva como tal,  si no de la historia de dos personas que en contra de la opinión del mundo reinventaron las reglas de un deporte. Además el hecho de que no se muestren partidos, viene justificado con que Billy es un gerente maniático que no le gusta ver los partidos de su equipo, salvo el último como es de esperar. Las pocas imágenes de partidos que se muestran, son una mezcla de ficción e imágenes reales de los partidos de los A's.

La actuación de Brad Pitt y Jonah Hill es correcta, pero quizá no tan buena como para recibir nominaciones a los Oscar. Como película en general no está mal, ya que narra como alguien que cree en algo y lo apuesta todo en ello, acaba triunfando. Y estas historias siempre gustan. Si no al tiempo, que hagan la versión de Telecinco con el Mirandés...

¿El perquè de tot plegat?

Recientemente se ha publicado que ha habido un incremento de espectadores que han acudido a las salas de teatro. Dato que llama la atención, ya que en plena época de crisis al parecer la gente consume más en lugar de ahorrar. 

¿Es extraño, verdad? Pues todo tiene su razón de ser. Las salas de teatro y asociaciones culturales hacen pases especiales y reducciones de precio espectaculares. Por ejemplo, en el último mes hemos ido al teatro a ver Quitt, Res no tornarà a ser com abans y próximamente El mercader de Venecia y Dòria. Pagando las entradas a 5-6 Euros. ¡Con lo que sale más barato que ir al cine! 

Y que conste que al cine también se puede ir gratis (o pagando la simbólica cantidad de 0,9 o 1,5 Euros). Quién no va al cine o al teatro por precios, es porque no ha buscado bien