Acero Puro






Miércoles 30/11/11
20:30 Cinesa La Maquinista
TR3SC 1, 25 Euros

Año 2020, Charlie Kenton (Hugh Jackman) es un boxeador fracasado que pierde la posibilidad de ganar un título cuando poderosos robots comienzan a competir ya que aportan la violencia que cualquier combate humano no puede alcanzar.

Charlie, cinvertido en un promotor de poca monta, sobrevive trapicheando, recomprando y ensamblando robots de bajo costo, a los que apunta en peleas del circuito amateur.

Tras perder un combate, le comunican que su ex ha fallecido y que le corresponde la tutela de su hijo Max (Dakota Goyo) al que practicamente no conoce. Durante el juicio, pacta con el marido de la tía de Max, que por un módico precio les cede la cuatodia y que se hará cargo de Max mientras hacen la vacaciones que tenían planeadas.

Max es un fanático de las luchas de robots, por lo que encuentra un vínculo en común con ese desconocido que dice ser su padre.

Tras perder otra vez un combate, acuden a un desgüace para recoger piezas para montar un robot, donde Max se encuentra con un antiguo modelo de sparring que solo servía para recibir golpes: Atom. Pero decide quedarselo. Con la ayuda de su padre ex-boxeador lo reprograman y le enseñan a boxear, ya que el robot tiene un modo de imitación con el que registran movimientos para usarlos en combate. Además se deja entrever que Atom tiene un punto de humanidad. Consiguiendo que en combate tenga un estilo diferente, cosa bastante insolita en un mundo de luchas de robots programados para destruir.

A medida que suben las apuestas en la brutal arena en la que todo vale, Charlie y Max, contra todos los pronósticos, empiezan a triunfar y a establecer un vinculo padre-hijo con esta pasión que comparten.

La película de Dreamworks, tiende hacia la sensiblería típica de Disney. Ya que narra la historia de un bala perdida que a raíz de reecontrarse con su hijo, se reencuentra consigo mismo y con el amor de Bailey (Evangeline Lilly, actriz de reparto/guapita/bulto).

El guión es completamente previsible y quizá recurren excesivamente a las escenas pastelosas y a las lágrimas.

Película que por ser de boxeo es perfectamente familiar, ya que las escenas de boxeo no son más violentas que muchos videojuegos. Vendría a ser como poner en una coctelera Rocky, Herbie, Wall-e, Campeón y peliculas tipo Papa por sorpresa, agitar bien fuerte y servir.

Para pasar la tarde es entretenida, ya que es curioso lo de los combates de la WBR (World Robot Boxing) a lo WWF.

Black Comedy (El apagón)


25/11/2011 - 21h
Teatre Condal 
TR3SC - 10 Euros




Con Gabino Diego (Brindsley), Eva Santolaria (Carol), Aurora Sanchez (Miss Furnival), Paco Churruca (Coronel), Diego Molero (Harold/Bamburger), Ramon Merlo (Schuppanzingh) y Ana Arias (Clea).


Un joven escultor organiza una velada para que Bamburger, un influyente coleccionista, vea su obra. Aprovechando la ocasión su prometida Carol, invita a su padre el Coronel para presentarle a Brindsley. Para causar buena impresión tomas prestados muebles y obras de arte de su vecino anticuario Harold que supuestamente esta de viaje el fin de semana.


La obra tiene la peculiaridad que cuando el escenario está a oscuras es cuando ellos tienen luz. Y cuando llega el apagón el público les ve y ellos no ven nada. Por lo tanto la historia se desarrolla a "oscuras".


Al empezar la función, obviamente hay una apagón. Una vez a oscuras llama al teléfono Clea, la ex de Brindsley que llama para avisar que está en Londres y se dirige a verle. Además con el apagón, aparece la vecina indiscreta, Miss Furnival. Por lo que deciden llamar a la compañía de la luz, que envía a Schuppanzingh.
Llegado este punto ya están los siete personajes presentados.


La función dura 90' sin intermedio, de los que se diferencian una primera parte de presentación de los personajes. Un climax intermedio y el desenlace. A grueso modo se podría decir que cada parte dura media hora, siendo un ritmo in crescendo con la presentación, hasta que coinciden en escena Miss Furnival y Harold, consiguiendo un climax de media hora. Esta es la parte donde el espectador realmente se ríe. Y el desenlace, quizá demasiado largo y cerrando la historia de una forma extraña. Posiblemente la divertido de una comedia teatral es cerrar la historia justo al final del climax para salir con buen sabor de boca, no intentar resolver cada una de las historias de los personajes.


El guión es muy flojo, la historia es falta de diálogos con gracias. Por no decir que ni lo han intentado adaptar ya que los personajes, localización y unos cuantos chistes son en inglés. Por lo que si ya de per se son flojos, sin adaptarlos a nuestro país pierden toda la gracia.


Los personajes son de recurso fácil: vecina alcohólica que no lo reconoce, vecino anticuario amanerado y salido, suegro militar post guerra estricto, novia pija y ex acosadora. Que por típicos no quiere decir que no funcionen, sobretodo los vecinos.


En contraposición, cabe destacar que el que los personajes estén a oscuras da mucho juego para hacer gags escenográficos tipo clown. El que haya hasta siete personajes a oscuras permite que mientras unos llevan la narración los otros vayan a la suya en la oscuridad. Cosa que hace que el espectador tenga que estar atento a toda la escenografía coral ya que hay varios frentes humorísticos abiertos a la vez.


Resumiendo, obra que podría tener mucha más tirada si la hubiesen adaptado mejor, ya que la comedia se queda limitada al show visual. Mientras que los diálogos dejan bastante indiferentes.
Por este motivo el que el actor principal sea Gabino Diego no mejora la obra ya que no el rol del escultor lo podía hacer cualquier actor (sin desmerecer), por lo que da la sensación que es más por el cartel que por la interpretación que pudiese hacer.

Barcelona Ciutat Neutral



http://www.tv3.cat/videos/3817291/Sestrena-Barcelona-Ciutat-Neutral


La minisèrie ens situa el 1914, el moment de l'esclat de la Primera Guerra Mundial. Un grup de joves coincideix al port de Barcelona amb la intenció d'agafar un vaixell que no arribarà a salpar mai. Allà es coneixen el Karl i la Glòria, un jove arquitecte de bona família i una sindicalista plena d'ideals.


23/11/2011 - 20h
Comedia
TR3SC - Gratis


Barcelona, 1914. Karl/Carles Estruch es el hijo de un importante miembro de la Mancomunitat y descendente de miembros de burguesía catalana y austriaca. Empieza la historia en Viena donde su tío y abuela deciden enviarlo a Barcelona con su padre ya que ha finalizado los estudios de arquitectura y En lugar de ejercer, está cultivando su vena más artística y bohemia. Al regresar a Barcelona, tiene una affaire con María trabajadora de la colonia. María aspira a ser cantante del paralelo y hace de musa de Karl. Este en un arrebato de pasión se la quiere llevar a Viena para enseñarsela y mostrarle la opera de Viena.


Llegan al puerto, coinciden con Gloria Gimpera, Pilar y Cintó, anarquistas que van a embarcar hacia un congreso internacional en Italia. Además conocen a Sebastià y Caterina un joven matrimonio que huye del Prat hacia Puerto Rico para rehacer su vida después de la muerte de sus dos hijas y de cometer un delito que les impide volver.


Cuando van a embarcar estalla la primera guerra mundial y la compañía de vapor pospone el viaje, por lo que todos pasan la noche en el puerto hasta que se confirma al día siguiente que cancelan los barcos.
Pero Karl ya se ha prendado de Gloria, y Cinto de la voz de María. Además a Sebastià y Caterina les roban las maletas por lo que Gloria los acoge en su casa.


A partir de aquí empieza a narrarse una historia de amor entre un burgués y una sindicalista, como trama principal. Paralelamente, Maria inicia una carrera musical en el Paralelo con una compañía portuguesa y Sebastià se va a la guerra ya que Caterina no ha superado lo de sus hijas.
Por otro lado tenemos la trama política donde a Karl como austriaco se le pide que actúe como "espía".


Es una miniserie de dos capítulos, telefilm, llamale X. Producida por TV3. Total, da igual. La idea es buena, pero el guión es muy flojo y se centra en cosas poco importantes, véase la historia de María como cantante, y pasa por alto otras importantes, como es la trama de espionaje austriaco-portuguesa. Una época que daba mucho juego de dobles espionajes con tramas a lo La caída de los gigantes o Invierno en Madrid, pero se ha quedado en una historia de guionista frustado que escribe telefims en TV3... Irónico verdad?


La dirección es bastante malilla. Es obviamente llana, se trata de la tele. Los efectos especiales chirrian ya que quieren mostrar la Barcelona de principios de siglo y abusan de la infografía hecha por CCC. Además el timeline es de esos que te tienes que enterar de los saltos temporales por comentarios que se les escapan o por cutres subtítulos (la cosa mas lamentable del mundo del cine) que te indican que han pasado X meses o años, ya que por caracterización o guión son incapaces de hacer ver.


Vamos, una TV movie de esas que intentas ver la primera parte a base de eludirte mentalmente con zappings para hacer menos bola y que cuando ves que no lo resuelven en una parte te desmotivas y se te hace cuesta arriba el acabar de ver la historia. Nosotros porque estábamos en el cine y con todos los actores, que si no era para cambiar de canal...

The Guarry Men




Domingo 27/11/2011 - 20:30
Club Capitol
Let's Bonus - Gratis? No, la voluntad...


Esta paja mental, perdón obra de teatro, es raruna. No hay un argumento, ni hilo conductor. Es más bien una recopilación de escenas sueltas, ligadas con los tres cantantes que teóricamente cantan las verdades y/o pensamientos de los personajes utilizando ritmos de canciones populares y letras sexuales.
Hay una historia que si se repite entre escenas, y es la de un detective que viene de EEUU a Barcelona a investigar una infidelidad. Pero después hay unas escenas, que en lo que en teoría es un espectáculo de humor (o por lo menos eso parece que vendan) que no tienen nada de humor, si no que pretenden mostrar la calidad de los actores interpretando escenas como un monologo estilo Hamlet, una revolución mundial de lesbianas, unas amigas en la que una piensa como un hombre o una pareja de ex que se reencuentra.


La obra no estaría mal, si en lugar de comedia lo vendiesen como teatro experimental. El humor, aportado principalmente por los cantantes, se queda en la idea de lo que podría ser divertido sin llegar a sonsacar más que una sonrisa del espectador. Mientras que si hubiesen explotado más la parte del humor sexual, hubiesen conseguido hacer reír. Por lo que, transmite la sensación de que han escrito guión con potencial, pero que no lo han sabido exprimir y conseguir sacar todo el jugo. Por ejemplo, hay una escena donde se reencuentran dos ex y se cuentan como les va, y hay un momento en el que a modo de pensamiento los tres cantantes recriminan los comentarios del otro. Esta escena daba mucho juego a establecer un dialogo con canciones a modo de pensamiento respondiendo, pero no lo hacen.


Hay alguna escena que si es más entretenida como puede ser la de la bella durmiente, pero que le sucede lo mismo, que en este caso han logrado una historia más divertida, pero que da la sensación que en una buena comedia, serían los gags más flojos.


Por no comentar las escenas que ni intentan ser comedia, si no que son monólogos o diálogos que supuestamente intentan hacer reflexionar al espectador, que engañado había ido a ver una comedia de humor sexual.


Al finalizar la obra, los actores te explican que ellos quieren establecer la taquilla inversa. Que consiste en ver el espectáculo y pagar la cantidad que te parezca proporcional al entretenimiento a la salida. Matizando que para que la obra sea viable, la voluntad son 15 Euros y poniéndose los actores en la puerta de la sala para recaudar (a modo de presión, policía y agradecimiento). Al pagar te dan un ticket para que puedas salir y demostrar así que no te has escaqueado. La idea es buena, pero quizá demasiado honrada y confiada para este pais. Porque se les tendría que recordar que el público ha conseguido las entradas a través de Letsbonus, por lo que el target se diferencia del que pudiese ser el Liceo o TNC donde seguramente les abonarían más dinero. Esta idea es buena, pero para salas tipo TeatreNeu y no Club Capitol, ya que la aportación podría ser menor ya que el alquiler de la sala es más barato y llenarían toda la sala.


Conclusión, no se trata de una comedia. Si no de un proyecto de comedia con toques de teatro experimental.

Arthur Christmas: Operación regalo





26/11/2011 - 12:00
Cinesa La Maquinista
Servicaixa - 0,9Euros




En el polo norte viven los Christmas, una saga familiar que ejerce de Santa Claus con ayuda de los elfos. La familia se compone de Arthur, el hijo pequeño, que es el encargado de contestar la correspondencia de los niños. Santa, el padre, está para jubilarse. Steve, el hijo mayor, está ansioso por ocupar el cargo de Santa y optimizar los recursos para la distribución de regalos. Y el abuelo (ex-santa) no para de recordar que él repartía los regalos manualmente y sin la ayuda de tanta tecnología.


El actual Santa Claus lleva ya 70 Navidades ejerciendo el puesto. Y este último año, su participación ha sido más bien simbólica ya que su hijo Steve, ha desarrollado una tecnología punta para optimizar la distribución de regalos a todos los niños, por lo que Santa hace poca cosa.
La película empieza con el reparto de los elfos estilo Misión Imposible, con un buen ritmo y buenos gags. Al finalizar el reparto, cuando ya todos se congratulan por el éxito, un elfo se da cuenta de que ha habido un regalo que no se ha entregado. Este se lo comunica a Steve, pero decide que nos es viable volver a sacar la nave S-1 para hacer el reparto y que por una niña no pasa nada, ya que el resto de los niños si que ha recibido los regalos. Pero Arthur, el hermano pequeño no está de acuerdo, y con la ayuda del abuelo y una pequeña elfa de la sección de envolturas recuperan a Eve (Evita), el antiguo trineo de reparto con el que deciden ir a entregar el regalo que ha quedado pendiente.
En este punto empieza un viaje alrededor del mundo de los más desastroso y con una cuenta atrás para el amanecer a lo 24. Santa, Steve y el abuelo competían por ver quien era el mejor Santa pero habían olvidado que el objetivo final son los niños. Cosa que hace Arthur en obsesionarse con mantener la ilusión en Santa de la niña que no había recibido su regalos.


Película dentro del boom navideño, de estas que si miras en Agosto ni te va ni te viene. Pero que en fechas pre-navideñas es interesante para recordar cual es el objetivo de Santa Claus y la Navidad. Muy recomendable para todos los públicos, ya que tiene humor para niños y no tan niños.

The Killing



Remake de la serie danesa "Forbrydelsen" (a punto está de la 3ª temporada), con grandísimo éxito en Europa, sobretodo en Reino Unido. Si bien hay diferencias entre una y otra, no entraremos en ellas sino que nos quedaremos con la versión americana, la cual ya prepara su 2ª temporada en la cadena AMC (cadena que emite otras series como Breaking Bad, Mad Men o The Walking dead).

Rosie Larsen, estudiante americana de instituto, aparece brutalmente asesinada. A lo largo de 13 días (que corresponde a 13 capítulos) de investigación policial se suceden los sospechosos, dentro de una trama de impresivibles consecuencias políticas y personales.
La serie se sitúa en Seattle, donde no cesa de llover, y donde se situa la trama principal de la serie: resolver un espeluznante asesinato, aunque no podemos obviar que tienen mucho peso tanto las emociones que se desarrollan como las acciones. La historia cuenta con 3 puntos de vista diferentes: la família, la policía y el político; a través de ellos vemos cómo viven el asesinato, sus puntos de vista, de cómo les afecta y de sus emociones. La policía no quiere dejar la ciudad, al político le afecta para su campaña hacía la alcaldía, y la família queda totalmente destrozada.

El principal problema que se encuentra es la trama política que no está bien llevada, ya que hacia la mitad de la temporada es cuando uno consigue averiguar porqué realmente aparece. Por lo demás es una serie redonda en la que cada capítulo acaba con un cliffhanger (cuidado que engancha!), lo que provoca un desarrollo quizás algo más lento de lo que estamos acostumbrados a ver por otras series. Esto provoca un relato bastante realista y creíble sobre una investigación policial, ya que no siempre los interrogatorios, las pruebas, los arrestos ni las declaraciones se consiguen tan fácilmente. Y aquí es donde vienen las críticas por el final de la serie, pero eso ya lo dejamos en las opiniones de cada uno.

¿Quién mató a Rosie Larsen?

El Gato con Botas





Cinesa Diagonal Mar
24/11/2011 - 22:00
TR3SC - 1,25 Euros


El Gato con botas junto con Humptey Dumptey y Kitty buscaran las habicuelas magicas para conseguir la oca de los huevos de oro. Hasta aqui el guión de la historia, no lo criticaremos porque se trata de una pelicula de dibujos. Pero lo que si diremos es que era un spin off prescindible totalmente.


En esta nueva entrega de Dreamworks, como ya viene siendo una constante entrega tras entrega, cada vez tienen menos ideas y los chistes estan mas sobados. En esta pelicula en particular el hecho de pasar un personaje secundario al papel protagonista hace que este pierda toda la frescura y espontaneidad en tener que llevar el peso de la trama principal.


Por no hablar de que los guionistas han olvidado por completo aquello que hacia especial a Shrek: darle una vuelta de tuerca a los cuentos, haciendo que el ogro sea en bueno y el principe encantador el nemesis. Ya que en esta cinta, ni hay inversiones de personajes ni aparecen personajes de otros cuentos como en anteriores entregas.


Además los chistes recurrentes de la mirada tierna y el punto flamenco están sobre explotados de mala manera.


Lo bueno? Como todas las películas de dibujos siempre tiene dos o tres paridas con las que te ries. Y caber destacar que es una de las pocas peliculas vistas en 3D que realmente está lograda.


Sabiamos a lo que veniamos! Llegado un punto en que después de 4 películas (y la 5 en ciernes) hacen un spin off, a nadie le sorprenderá El gato con botas. Esto si que es explotar la Oca de los huevos de oro!


The most common modern text is:


Humpty Dumpty sat on a wall,
Humpty Dumpty had a great fall.
All the king's horses and all the king's men
Couldn't put Humpty together again.

Un Dios Salvaje





17 Noviembre 2011
Cine Aribau - 22:30
TR3SC 1,25 Euros




Roman Polanski nos trae la obra de teatro al cine. No digo adapta porque de hecho es tal que si pusieran una cámara fija y nos dejasen ver una representación de la obra en Broadway a cargo de Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz y John C. Reilly.


La cinta dura escasos 75' por lo que es la obra de teatro sin intermedio. La narración parte de dos parejas que se reunen para hablar porque un hijo pega a otro. A partir de aquí, cada una de las parejas defiende a su hijo desde la educación y el respeto. Pero sin ceder en las pretensiones de los otro y con algunos mocos sueltos, el tema se empieza a calentar. Y de lo que parte como una charla sobre los hijos, sube a discusión sobre eso, a represalias como educadores, trapos sucios entre las parejas porque nadie tiene la culpa y cada uno lo hace bien.


Lo que empieza como dos parejas acaba siendo como un juego individual de imanes donde cada uno se junta junta y repele con otro según sopla el viento. Interesante los temas de discusión que se sacan: trapos sucios de pareja, la eterna disyuntura entre sexo, las recriminaciones laborales o por unos ideales utópicos de paz mundial que no aporta nada a la microeconomia del estado familiar. Diálogos espectaculares que van subiendo de tono, pasando por cinismo y llegando a verdades escupidas o vomitadas a la cara gracias a un Scotch de 18 años.
Muy recomendable (en VOSE) pero imaginamos que aun mas en el teatro


Es curioso el hecho de que nadie sabe ni porque han quedado ni porque no lo dejan, por lo que la única escena no tiene ni principio ni....

Quartet Barcelona 4 Guitars

Concierto 4 Guitars - Versus
Palau de la Musica - 09/11/2011
TR3SC - Gratis



Cuatro grandes maestros de la guitarra española dan un concierto que merece especial atención por la gran maestría que demuestran al tocar piezas clásicas de violín, chelo y flauta. Un espectáculo que no deja indiferente a nadie por ser magnífico y lleno de sorpresas.

LONDON BOULEVARD








TR3SC - 1,25 Euros 
Jueves 10/11/2011 - Cinesa Diagonal


Mitch (Colin Farrell) es un ex convicto que sale de prision. En salir Bill (Ben Chaplin) antiguo compañero de tretas le viene a buscar. En un acto de reforma de actitus evita que una joven sea atracada, y esta le presenta a una famosa actriz, Charlotte (Keira Knightley) que necesita un manitas en casa que le sepa plantar cara a los paparazzi. Mitch va para informarse y alli conoce a Jordan, un actor que vive con Charlotte.


A partir de aqui, Mitch no puede rehuir su anterior vida y acompaña a Bill sus trabajillos pero sin querer implicarse. Hasta que en una de estos pillajes le dan una paliza, pero al parecer este tampoco se quedó recibiendo sin dar nada a cambio. Cosa que hace que el gran capo mafioso Gun (Ray Winston) se fije en el y quiera que trabaje para el. Mitch no esta por la labor, pero el hecho de que unos niñatos maten a un vagabundo amigo suyo y que Gun no le dejara en paz hasta que trabaje con el, hace que se inicie una trama de asesinatos y venganzas...


Es un film de 90' que en algunos momentos al inicio flojea con la narracion de la historia, sobre todo con la relacion con Charlotte, que como muy bien dice: "las actrices salen en las peliculas para que los heroes puedan mostrar su lado intimo y desfogarae (punto)" (efectivamente la aportacion es efimera, pero queda bien en el cartel) Pero despues se anima con un buen final.


Pelicula dirigida por un guionista, que por momentos tiene reminsicencias de Pulpl Fiction. No que se parezca, si no que q veces huele a que el director a mamado Tarantino. Por la musica, por los discursos de la infancia del gran capo antes de matar, porque se pasan el 90% de las escenas fumando, por la incursion de personajes drogadictos en asesinos, por los creditos vintage, por varias cosas que pueden recordar.


Una pelicula curiosa de esas que la acabas de ver y no sabes si te ha gustado o no, aunque con el final in crescendo (desde la mitad de la cunta) deja un buen sabor de boca.