Los Juegos del Hambre - Crítica








Club TR3SC / FNAC / Circulo de Lectores
19/04/12 - 20h Cinesa La Maquinista

Antes de iniciar la crítica conviene matizar que esta es para el espectador que no ha leído los libros previamente. A continuación se explican los motivos de este comentario.
La historia se ambienta en un futuro donde existe una organización llamada Capitolio que controla los 12 distritos (de lo que presumiblemente fue una vez EEUU). Explican que tras unas revueltas que se dieron hace 74 años, el Capitolio decidió organizar anualmente los Juegos del Hambre. Donde un chico y una chica de entre 12 y 18 años de cada distrito se enfrentan a muerte, y solo puede sobrevivir uno. La cinta comienza con el sorteo del distrito 12, donde Katniss vive con su madre y su hermana pequeña. En los breves minutos que aparecen dan a entender que Katniss es la fuerte de la familia tras la muerte de su padre, siendo la madre depresiva y la hermana un enclenque. En el sorteo sale la hermana pequeña, pero Katniss se presenta como tributo voluntario para sustituirla.
Katniss y Peeta, el hijo del panadero que está enamorada de ella, son los representantes del distrito 12 enviados a los juegos del hambre.

Una vez en el Capitolio se encuentran con Haymitch (Woody Harrelson), quien fue un ganador de unos juegos del hambre previos, encargado de preparar a los tributos. También aparece fugazmente Lenny Kravitz haciendo de una especie de estilista, ya que los juegos del hambre son televisados y la gente rica puede patrocinar a los tributos (enviándoles ayudas a lo largo del juego) por lo que la imagen y la actitud son muy importantes para tener apoyos de fuera en la supervivencia.
Una vez preparados empiezan los juegos del hambre, donde de los 24 candidatos solo puede sobrevivir uno.

La película cae dentro de los que se podría catalogar como la nueva tendencia de adaptaciones a la gran pantalla de best-sellers juveniles. Es decir, en la línea de Harry Potter, Narnia o Crepusculo. Una nueva hornada de películas de Hollywood, que ante la falta de ideas de los guionistas, recurren a los best-sellers de la literatura juvenil. Sagas muy loables basadas en lecturas de adolescentes, que tras su estreno lucran en una simbiosis con los autores a ambas partes, en taquilla y en reflote de ventas de libros. Lo bueno: incentivan la lectura en tiempos de videojuegos, televisores e internet. Lo malo: Que el hecho de poner imágenes a una buena historia no implica que sea una buena película. Es decir, los lectores se dan por satisfechos ya que visualizan lo que leyeron y proyectaron en sus mentes, siendo agradable el poder ver en imágenes reales lo que uno se imagina. Pero aquí se critica la adaptación cinematográfica, esto es, la película. Independientemente del libro.

La cinta dura 2:20. No sería un metraje excesivo si no fuese porque los tiempos para narrar las historias están mal repartidos, ya que hasta pasada la hora y cuarto no empiezan los Juegos del Hambre. Además tiene un ritmo muy lento y pausado buscando la empatía hacia Katniss por parte del espectador que no logra en ningún momento. Cuando empieza la "acción" tiene tres o cuatro escenas con un poco de ritmo que se ven atropelladas por los posteriores frenazos argumentales. También se pretende que el eslectador mimetice con la protagonista en cuanto al instinto de supervivencia, matando solo en defensa propia, nunca en pro de ganar los juegos. Este hecho quizá sea el que más se consigue gracias al personaje secundario de Ru.

El guión es un quiero y no puedo de adaptar una buena historia al cine: Se intuye una gran tensión en la trama en lo que se entrevé que en el libro será muy adictivo, pero el la película no lo logran, ya que no consiguen hacer que el espectador se ponga en la piel de Katniss, ni en la elección del tributo, ni el preparación, ni durante los juegos. La autora del libro Suzanne Collins, ha colaborado en la adaptación del guión, por ello se dan detalles que podrían haber sido perfectamente eliminados en la versión cinematográfica, pero que seguramente la autora quiso introducir a modo de guiño a los lectores. Por ejemplo se explican varios detalles del libro, tipo el motivo por el que un tributo puede tener varias papeletas con su nombre en el sorteo o guiños de lo que se prevee la revolución en la secuela de la película (con el saludo boy scoutt), que viene metidos con calzador en breves conversaciones con otros personajes. Esta información no es excesiva, pero transmite la sensación de que la autora ha querido cubrirse las espaldas ante las criticas de sus lectores y ha preferido introducir estos detalles en conversaciones "esporádicas". A este hecho se le suma las criticas de los lectores ante el hecho de eliminar importancia a tramas clave en el libro (por ejemplo la relación con la madre y la hermana), y hace que realmente parezca una adaptación bastante floja. Pero este hecho es inevitable en cualquier adaptación cinematográfica de un best-seller.

La película, que obviamente será un block-buster gracias a la campaña publicitaria, tiene varios productos de marketing ya a la venta. Entre ellos esta la BSO de la película. Por ello hacer una mención especial a la BSO. No tiene nada destacable. No hay ningún tema que pueda asociarse a la saga. O por lo menos no está bien marcado en la película.

Los juegos del hambre viene a ser como coger una coctelera y meter: Battle Royal, El Show de Truman, Gran Hermano, Perseguido (de Arnold Schwarzenegger), Ben Hur (o alguna película de romanos) y Crepúsculo. Agistarlo bien fuerte y servirlo. Pero es un coctel sin alcohol. Ya que una historia basada en un juego donde de 24 jugadores solo puede sobrevivir uno y que podría recibir la clasificación de No apta para menores de 13 (siendo generoso y no diciendo para Todos los públicos) tiene que ser por narices descafeinada. Una película que es una versión futurista del circo romano, donde los patricios de la sociedad apuestan y apadrinan a los participantes. Les proporcionan diferentes tipos de armas e introducen diferentes factores de peligro en la arena del juego cuando este flojea.
En las escasas escenas de acción que hay se cierra plano, mueven la cámara para dar sensación de acción y se resuelve de repente con un cuerpo muerto en el suelo. Sin entrar en el hecho de que mueran por causas más bien poco violentas (avispas o bayas) ya que esto es del libro. Pero en la película no hay acción. Y por no haber no hay ni escenas desagradables, ya que por ejemplo cuando aparece un cuerpo masacrado por avispas, ponen un plano subjetivo de la visión de Katniss que está sufriendo alucinaciones. Película de acción y no (Coca cola) light, (Coca Cola) Zero.


Para próximas adaptaciones por favor que llamen a Kinji Fukasaku, y en lugar de Woody Harrelson que pongan a Takeshi Kitano.

Pero como se ha dicho al inicio de la crítica, esto es desde el punto de vista de quien no ha leído los libros. Seguramente los lectores de la triología saldrán encantados del cine.  Desde Criticoon, una vez vista la película salimos del cine con ganas de matar... De matar algún guionista. Para evitar genocidios "sangrientos" como en la película para la segunda y tercera entrega,esperaremos a que salga en el Videoclub (u otras fuentes menos legales).

La pesca de salmón en Yemen - Crítica





Club TR3SC 1,5 Euros
Jueves 19/04/12 22:30 Renoir Floridablanca

El elefante del Rey

La anécdota:


José Ramón Lorenzo, montador de larga trayectoria y coautor del blog Vicisitud y Sordidez junto a Paco Fox, realizó el siguiente trabajo en 2003 para el director Víctor García León (Vete de Mí), que contaba, precisamente, la historia de un elefante disecado que había sido cazado por el abuelo del rey Juan Carlos, Alfonso XIII.



Fuente: Las horas perdidas

True Blood Season 5: Mistakes Vamps Make

Trailer avance de la nueva temporada. Con Alexander Skarsgård (Eric Northman) para deleite de las féminas.



Touch

¿De qué va Touch?

Martín Bohms (Kiefer Sutherland) es un viudo a cargo de Jake, un niño autista de 11 años. Pero en realidad, Jake tiene la capacidad especial de ver las conexiones que existen entre las personas. A lo largo de los tres primeros episodios, gracias al personaje del Dr Arthur Teller (Danny Glover), un investigador centrado en casos como el de Jake, explican que éste pertenece a un grupo de personas únicas capaces de ver la relación que hay entre las personas, que están conectadas como por hilos con el resto del mundo. Personas capaces de ver la jugada entera, vislumbrando el pasado, presente y futuro a la vez a través de lenguaje matemático. Por eso no pierden el tiempo hablando, ya que es una actividad nímia respecto a todo el saber que albergan.

La trama inicia cuando Martin, gracias al Dr. Teller, averigua que Jake sufre cuando hay un desequilibrio en el mundo. Y su hijo se empieza a comunicarse por primera vez con él a través de señales encriptadas en forma de números para que le ayude a reestablecer el equilibrio.

Cada capítulo (por lo menos los tres primeros disponibles hasta la fecha) tiene una trama casi-independiente de los demás, ya que al inicio del capitulo Jake le da una pista a su padre y este resuelve el acertijo proporcionando paz a unas personas directamente y a otras tantas indirectamente gracias a las acciones colaterales que se han visto afectadas en cambiar las decisiones. Ya que ahí es donde Martin y Jake actúan, alterando el destino de una manera muy sutil.

Lo interesante de la trama es que al inicio de cada capítulo se presentan varias historias a nivel mundial (con tramas en Japón, un país de oriente medio y Sudafrica, de momento) que están indirectamente resueltas con la trama principal del capitulo.

Paralelamente se presenta un hilo conductor basado en la evolución de la relación del padre y del hijo, el Dr Teller y la asistente social que ayuda a Martín. Además posiblemente otra trama que será reforzada conforme avance la serie será la historia de los que pueden ver los hilos que conectan, ya que es la que principalmente conecta los episodios y podría plantear es cliff-hanger en los finales, tan necesario para mantener la audiencia. Finalmente a lo largo de los tres capítulos se plantea también una conexión entre conexiones, por lo que todo pinta que los guionistas han elaborado una red de conexiones entre las historias que se irá viendo a lo largo de la serie.

Se deja entrever que el argumento sigue el concepto de la serie de Fibonacci que tan en boca esta en este tipo de tramas: Un pequeño patrón que se repite y amplía de manera infinita. Es decir, lo que en un capítulo son pequeñas historias relacionadas indirectamente, llevarán a una serie de grandes tramas relacionadas en base a las pequeñas historias y consiguiendo conectar todo al final de la temporada (y entre temporadas si la audiencia va bien). O al menos esta es la sensación que parece querer transmitir.

Los capítulos de momento son bastante espirituales, reflexionando de un algún modo sobre el destino y como las pequeñas decisiones del día a día pueden afectar a la vida de las personas y de otras tantas en el mundo. Serie con una narración sensiblona que necesitará ver si con el paso de los capítulos se hace farragosa o si por el contrario se convierte en la marca genuina de la serie. Habrá que ver como evoluciona la narración.

To Rome With Love de Woody Allen (Trailer)

‘To Rome With Love’ contará cuatro historias románticas en la capital italiana. Dos ellas se centrarán en turistas americanos, mientras que las restantes estarán protagonizadas por habitantes del lugar. El resultado de esto es que la película combinará los diálogos en inglés con el italiano, por lo cual se hará aún más imprescindible el verla en versión original para poder captar todas las peculiaridades de esta nueva propuesta de Allen.
El guión de la película, escrito por el propio Allen y el reparto incluye a Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penélope Cruz, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Ellen Page y el propio Woody.

Ted , la película - Crítica


















Crítica:
La película trata de la historia de John, que es un niño sin amigos, quien en unas navidades desea que su oso de peluche, Ted, cobrase vida para ser su mejor amigo. Dicho y hecho. Entonces Ted se convierte en una super estrella de televisión. 27 años después, John vive con su novia Lori con la que lleva saliendo 4 años y con Ted, que aparte de ser su amigo de la infancia se ha convertido en su colega de parrandas, juergas, alcohol y porros. Por lo que llega un momento, que Lori, le pide que madure y eso implica escoger entre ella y Ted.
Ted decide irse de casa, por lo que busca piso y empleo como cajero en un supermercado.
Después la historia es bastante previsible: John sigue yendo de fiesta con Ted hasta que se cansa y cortan.

La cinta viene de la mano de Seth MacFarlane, director de Padre de Familia (Famliy Guy), y tiene tintes irreverentes de su característico humor. Pero al tratarse de un largometraje pierde acidez en el humor ya que debe narrar una historia y no puede basarse en la anarquía argumental que le da la libertada de los capítulos de la serie de dibujos. Por lo que hay escenas muy en su linea como lo fiesta del piso de Ted con Sam J. Jones (Flash Gordon) o la pelea en el Hotel. Ted es como una mezcla de la absurdidad de Peter, el mal genio de Stewie y el elitismo/etilismo de Brian. 

Respecto al doblaje de Ted por Santi Millán, comentar que es simplemente correcto. Lo que no se acaba de entender el porqué se deben adaptar los chistes americanos al ámbito nacional citando a Belén Esteban o Falete. Si se quieren hacer chistes de aqui, que se haga la película, ya que en la serie no lo hacen. Si el producto es americano, debe verse en VOSE y con su humor, ya que es triste la cultura del doblaje, pero que encima no respeten los gags originales para adaptarlos ya es ir por libre completamente.

Lo mejor: Las escenas de la fiesta con Flash Gordon y la pelea del hotel.
Lo peor: La adpatación de los chistes en castellano.

Nota: 5.